Teatro de Rua e a Cidade

Carta de Boaventura Souza Santos às esquerdas

2012-02-01T16:35:00.000-02:00

Quarta carta às esquerdas, por Boaventura de Sousa Santos

Publicado em 28 de janeiro de 2012 por Victoria Almeida

12 Janeiro 2012

Boaventura de Sousa Santos

A direita só se interessa pela democracia na medida em que esta serve aos seus interesses. Por isso, as esquerdas são hoje a grande garantia do resgate da democracia. Estarão à altura da tarefa? Terão a coragem de refundar a democracia para além do liberalismo? Uma democracia anticapitalista ante um capitalismo cada vez mais antidemocrático?

por Boaventura de Sousa Santos

As divisões históricas entre as esquerdas foram justificadas por uma imponente construção ideológica mas, na verdade, a sua sustentabilidade prática—ou seja, a credibilidade das propostas políticas que lhes permitiram colher adeptos—assentou em três fatores: o colonialismo, que permitiu a deslocação da acumulação primitiva de capital (por despossessão violenta, com incontável sacrifício humano, muitas vezes ilegal mas sempre impune) para fora dos países capitalistas centrais onde se travavam as lutas sociais consideradas decisivas; a emergência de capitalismos nacionais com características tão diferenciadas (capitalismo de estado, corporativo, liberal, social-democrático) que davam credibilidade à ideia de que haveria várias alternativas para superar o capitalismo; e, finalmente, as transformações que as lutas sociais foram operando na democracia liberal, permitindo alguma redistribuição social e separando, até certo ponto, o mercado das mercadorias (dos valores que têm preço e se compram e se vendem) do mercado das convicções (das opções e dos valores políticos que, não tendo preço, não se compram nem se vendem). Se para algumas esquerdas tal separação era um fato novo, para outras, era um ludíbrio perigoso.

Os últimos anos alteraram tão profundamente qualquer destes fatores que nada será como dantes para as esquerdas tal como as conhecemos. No que respeita ao colonialismo as mudanças radicais são de dois tipos. Por um lado, a acumulação de capital por despossessão violenta voltou às ex-metrópoles (furtos de salários e pensões; transferências ilegais de fundos colectivos para resgatar bancos privados; impunidade total do gangsterismo financeiro) pelo que uma luta de tipo anti-colonial terá de ser agora travada também nas metrópoles, uma luta que, como sabemos, nunca se pautou pelas cortesias parlamentares. Por outro lado, apesar de o neocolonialismo (a continuação de relações de tipo colonial entre as ex-colónias e as ex-metrópoles ou seus substitutos, caso dos EUA) ter permitido que a acumulação por despossessão no mundo ex-colonial tenha prosseguido até hoje, parte deste está a assumir um novo protagonismo (Índia, Brasil, África do Sul, e o caso especial da China, humilhada pelo imperialismo ocidental durante o século XIX) e a tal ponto que não sabemos se haverá no futuro novas metrópoles e, por implicação, novas colónias.

Quanto aos capitalismos nacionais, o seu fim parece traçado pela máquina trituradora do neoliberalismo. É certo que na América Latina e na China parecem emergir novas versões de dominação capitalista mas intrigantemente todas elas se prevalecem das oportunidades que o neoliberalismo lhes confere. Ora, 2011 provou que a esquerda e o neoliberalismo são incompatíveis. Basta ver como as cotações das bolsas sobem na exata medida em que aumenta desigualdade social e se destrói a proteção social. Quanto tempo levarão as esquerdas a tirar as consequências?

Finalmente, a democracia liberal agoniza sob o peso dos poderes fáticos (Máfias, Maçonaria, Opus Dei, transnacionais, FMI, Banco Mundial) e da impunidade da corrupção, do abuso do poder e do tráfico de influências. O resultado é a fusão crescente entre o mercado político das ideias e o mercado econômico dos interesses. Está tudo à venda e só não se vende mais porque não há quem compre. Nos últimos cinquenta anos as esquerdas (todas elas) deram uma contribuição fundamental para que a democracia liberal tivesse alguma credibilidade junto das classes populares e os conflitos sociais pudessem ser resolvidos em paz. Sendo certo que a direita só se interessa pela democracia na medida em que esta serve os seus interesses, as esquerdas são hoje a grande garantia do resgate da democracia. Estarão à altura da tarefa? Terão a coragem de refundar a democracia para além do liberalismo? Uma democracia robusta contra a antidemocracia, que combine a democracia representativa com a democracia participativa e a democracia direta? Uma democracia anticapitalista ante um capitalismo cada vez mais antidemocrático?

Boaventura de Sousa Santos é sociólogo e professor catedrático da Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra (Portugal).

Fonte: Carta Maior

Hoje (dia 30) - Ato em solidariedade ao Pinheirinho- Praça Sete - 15h.

2012-01-30T13:28:00.000-02:00

SOMOS TODOS PINHEIRINHO!

BELO HORIZONTE NA CAMPANHA NACIONAL DE SOLIDARIEDADE

No dia 22 de janeiro, domingo, na cidade de São José dos Campos (SP), a Polícia Militar deu início a um massacre contra cerca de 9 mil moradores de uma das maiores ocupações urbanas da América Latina, o Pinheirinho. A mando do governador Geraldo Alckmin, do prefeito Eduardo Cury (ambos do PSDB), do Tribunal de Justiça de São Paulo e do Ministério Público Estadual, invadiram a comunidade numa verdadeira operação de guerra, com mais de 2 mil soldados oriundos de 33 municípios. Atiraram e agrediram os moradores sem poupar ninguém, espancando mulheres grávidas, crianças, idosos e cadeirantes. Fizeram dezenas de feridos com armas letais. Há relatos de vários moradores que denunciaram a ocorrência de mortes, inclusive de crianças, que estariam sendo encobertas pela polícia e os órgãos públicos da cidade, como nos tempos da ditadura militar.

Ao determinar a execução do massacre, o governo de São Paulo ignorou uma decisão do Tribunal Regional Federal que, na Sexta-feira (20 de janeiro), determinou a suspensão da reintegração de posse. Havia negociações para uma solução pacífica para o conflito, que foram boicotadas pela prefeitura de São José dos Campos. Os advogados dos moradores foram detidos e agredidos e a polícia reprimiu comunidades vizinhas, criminalizando qualquer manifestação de apoio às vítimas do despejo.

O Pinheirinho há oito anos luta por sua regularização como bairro por ocupar o terreno de uma empresa falida do mega especulador imobiliário – criminoso internacional - Naji Nahas. Este usurpador do terreno é procurado em mais de 40 países por fraudes financeiras e no Brasil já quebrou a bolsa de valores do Rio de Janeiro. Ele deve mais de 15 milhões em impostos para a prefeitura de S. José dos Campos e o terreno cuja posse está sendo reintegrada é fruto de grilagem. Essa ação truculenta dos governos paulistas beneficiará não só o bandido Naji Nahas, mas também seus credores, banqueiros, especuladores e megaempresários enquanto os trabalhadores, pobres e negros, são jogados nas ruas como animais.

Todas as casas e benfeitorias da ocupação, construídas ao longo dos últimos 8 anos sem nenhum apoio dos governos, estão sendo demolidas pelos tratores da prefeitura, junto com toda mobília, eletrodomésticos, documentos pessoais e demais pertences dos moradores. Estão sendo destruídos também os sonhos destas trabalhadoras e trabalhadores do Pinheirinho. Atualmente, as famílias estão sendo mantidas numa espécie de campo de concentração, onde tendas sem nenhuma estrutura foram montadas. Lá os moradores são marcados por pulseiras.

Este escandaloso massacre realizado no Pinheirinho é uma afronta a todos os movimentos sociais do Brasil e uma mostra do quão desumana é a guerra generalizada contra os pobres no nosso país, cada vez mais consolidada como política de Estado. Em Belo Horizonte e em muitas outras cidades há várias ocupações urbanas que também lutam contra o despejo e pela sua regularização enquanto bairros. Por isso, todo o movimento sindical e popular precisa se manifestar para que a tragédia do Pinheirinho possa ser revertida e não sirva de precedente para massacres semelhantes em outros lugares.

Ao longo dessa semana, dezenas de atos públicos em solidariedade ao Pinheirinho foram realizados em todo o país, sobretudo nas grandes capitais como BH, São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Teresina, Recife. Uma campanha nacional está sendo posta em prática por várias entidades, partidos e movimentos da classe trabalhadora contra o massacre e pela desapropriação do terreno. Convocamos todos os trabalhadores e jovens de Belo Horizonte e região para seguirmos fortalecendo essa campanha nas ruas, para que a criminosa ação deste Estado genocida seja combatida, revertida e não se repita.

ABAIXO OS CRIMINOSOS DO PSDB E SEUS COMPARSAS!
PUNIÇÃO A TODOS OS RESPONSÁVEIS PELO MASSACRE!
ABAIXO O ESTADO GENOCIDA! ABAIXO A REPRESSÃO!
PELO FIM DA CRIMINALIZAÇÃO DA POBREZA E DOS MOVIMENTOS SOCIAIS!
PELO RETORNO IMEDIATO DAS FAMÍLIAS! DILMA, DESAPROPRIE O PINHEIRINHO JÁ!

Evento no Facebook http://www.facebook.com/events/321320444579388/

Assinam: CSP-CONLUTAS, Intersindical, MTST, Brigadas Populares, Comunidade Zilah Sposito/Helena Greco, MLPM, Federação Democrática dos Metalúrgicos, Ceramistas de Monte Carmelo; STIM Pirapora; STIM Itajubá e Região; STIM Ouro Preto; STIM de Itaúna; STIM Divinópolis; STIM Três Marias; STIM Governador Valadares; STIM Várzea da Palma; SINDEESS Divinópolis; SINDEESS BH e Região; SINDEESS Itajubá e Região; Sindicato Metabase dos Inconfidentes; SINTEMMD Divinópolis; SINDSERB Monte Carmelo; SINDSERB Betim; SINTAPPI-MG; SINDREDE-BH, FENATIG, SINDSERB; ANEL, DAICB-UFMG, DAFAE-UEMG, Instituto Helena Greco de Direitos Humanos e Cidadania (IHG), AGB-SLBH, LER-QI, MLB, Movimento Fora Lacerda, PSTU, PSOL, PCO, UJC, PCB.

Moção de Repúdio dos Trabalhadores da Cultura à Política do Coturno em Pinheirinho

2012-01-27T21:35:00.000-02:00

Moção de Repúdio dos Trabalhadores da Cultura à Política do Coturno em Pinheirinho

De um lado, pelo menos 1.600 famílias que lutam pelo direito de morar no bairro do Pinheirinho, em São José dos Campos (SP), ocupação que tem oito anos de existência. Do outro, mais de 2.000 policiais militares e civis cumprindo

ordens da Justiça Estadual e da Prefeitura de São José dos Campos, em favor da massa falida da empresa Selecta, pertencente ao mega-especulador Naji Nahas.

Ainda que não houvesse outras circunstâncias agravantes no caso, já seria possível constatar que as instâncias dos poderes executivo e judiciário fizeram a opção, em Pinheirinho, pela lei que protege a especulação imobiliária, em

detrimento do direito das pessoas à moradia.

Vence mais uma vez a política do coturno em prol do capital. De um lado,

bombas, armas, gases, helicópteros, tropa de choque. Do outro, dois revólveres apreendidos. Não há notícia de que tenham sido usados. Uma praça de guerra é instalada - numa batalha em que um exército ataca civil.

Não há plano de realocação das famílias. As que não conseguiram ou não quiseram fugir, ou receberam dinheiro para passagens para outras cidades, ou estão sendo mantidas cercadas, com comida racionada, como num campo de

concentração. A imprensa não pode entrar no local, não pode fazer entrevistas, e os hospitais da região não podem informar sobre mortos e feridos. O que se quer esconder?

O Governo do Estado lavou as mãos diante do caso, assim como o Superior Tribunal de Justiça. O Governo Federal tardou em agir. A chamada "função social da propriedade", prevista na Constituição Brasileira, revelou-se assim

como peça de ficção, justamente onde a ficção não deveria ser permitida.

Mais uma vez, o Estado assume o papel de "testa de ferro" para as estripulias financeiras da "selecta" casta de milionários e bilionários. A política do coturno em prol do capital vem ganhando espaço. Assim está acontecendo na

higienização do bairro da Luz, em São Paulo , preparando-o para a especulação imobiliária; assim vem acontecendo na repressão ao movimento estudantil na USP, minando a resistência à privatização do ensino; assim acontece no campo brasileiro há tanto tempo, em defesa do agronegócio. Os exemplos se multiplicam. E não nos parece fato isolado que, hoje, a quase totalidade dos subprefeitos da cidade de São Paulo sejam coronéis da reserva da PM.

Nós, trabalhadores artistas, expressamos nosso repúdio veemente a esse tipo de política. Mais 1.600 famílias estão nas ruas: a lei foi cumprida. Para quem?

ENTIDADES E MOVIMENTOS PARTICIPANTES:

Avoa núcleo artístico

Brava Cia de Teatro

Buraco d`Oráculo

Cia Antropofágica de Teatro

Cia Estável de Teatro

Cia Ocamorana de Teatro

Grupo Teatral Parlendas

Cia São Jorge de Variedades

Cooperativa Paulista de Teatro

Dolores Bocaaberta Mecatrônica

Estudo de Cena

Kiwi Companhia de Teatro

Movimento de Teatro de Rua

Movimento dos Trabalhadores da Cultura

Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo

Roda do Fomento

Trupe Olho da Rua – Santos – SP

Karina Martins

Núcleo do 184

Trupe Sinhá Zózima

A Jaca Est

Grupo Redimunho de Teatro

Coletivo Núcleo 2

Juliana Rojas (Filme: Trabalhar Cansa)

Atuadoras

Rede Brasileira de Teatro de Rua

VÍDEO COM A LEITURA DA MOÇÃO DE REPÚDIO

http://www.youtube.com/watch?v=p2OayXHRfm8&feature=youtu.be

Vídeos sobre a violência no Pinheirinho – São Paulo, jan.2012

http://www.youtube.com/watch?v=nEuGR0SBrjE&context=C3bf10deADOE

gsToPDskLhsKdretX2OXyRkGGnQ_ghttp://www.youtube.com/watch?v=NBjjtc9BXXY (vídeo do Coletivo de

Comunicadores Populares de Campinas)

Massacre do Pinheirinho 3 pessoas assassinadas - tentam esconder os corpos

2012-01-25T15:45:00.000-02:00

Ola a tod@s,

segue o link de um vídeo feito pelos parceiros do Coletivo de Comunicadores Populares de Campinas.
Esclarece o caso de pinheirinho e nos traz uma nocão histórica:
http://www.youtube.com/watch?v=NBjjtc9BXXY
por favor divulguem!

Por favor ajudem a divulgar...

Para furar o cerco da imprensa!
O Governo Alckmin com a PM de SP e a GCM de SJC assassina 3 pessoas e esconde os corpos!

Pinheirinho.

De Guilherme Boulos, dirigente do MTST: "Caros companheiros. Neste momento estamos realizando um ato no palácio do governo de SP em denúncia ao massacre do Pinheirinho. Pela manhã travamos a rodovia Anhanguera, na região de Campinas. Além destas ações, o MTST realizará ainda hoje ações em Brasília e Belo Horizonte. Várias outras ações estão ocorrendo pelo país, com o envolvimento de todas as organizações de esquerda. É muito importante que os companheiros se envolvam. É preciso fortalecer a denúncia dos 3 assassinados no dia de ontem, com total bloqueio da imprensa. Os corpos não foram levados para o IML de São José e estão desaparecidos. Um deles é uma criança de 4 anos de idade, que chegou morta ontem as 18 hs ao PS Vila Industrial, após levar 1 tiro de borracha no pescoço. Temos várias testemunhas, mas os hospitais - por ordem expressa da prefeitura e da PM - não confirmam as informações, temendo ampliar a indignação e a resistência. É fundamental utilizarmos nossos canais para denunciar estes fatos".

Desocupação do Pinheirinho (SJC): imagens não divulgadas pela grande mídia:
http://www.youtube.com/watch?v=H8pPOYHmkCc&feature=player_embedded

Ataque da PM no alojamento:
Forças de choque da Polícia Militar atacando o interior do alojamento cedido pela própria Prefeitura de São José dos Campos para abrigar moradores desocupados do Pinheirinho. No alojamento provisório estavam famílias inteiras, crianças, idosos e pessoas portadoras de necessidades especiais. Uma criança foi levada carregada para a ambulância que estava montada em uma tenda enquanto os policiais continuavam a jogar bombas em direção aos moradores. Aqui pode-se ver que algué´m é socorrido pela ambulância.
http://www.youtube.com/watch?v=nH3OBLdJYTE

Pinheirinho - Testemunha vê criança gravemente ferida:
http://soundcloud.com/pinheirinhosjc/pinheirinho-testemunha-v-crian

Grande mídia:
Ordem dos editores é falar em "ordem de despejo"/Proibido falar a palavra "moradia" ao falar de Pinheirinho/Nunca direcionar matérias com o foco do direito humano à moradia. São "invasores", se quebrarem alguma coisa "vândalos", e obrigatoriamente "sem teto"/Proibido citar Naji Nahas. Ao dar os números, usar as estatísticas da Prefeitura, que "elimina" milhares de moradores e fala em 1.500 pessoas e não 9.500./No máximo, tratar como pessoas, nunca como "seres humanos". De Gustavo Barreto, jornalista

http://www.fazendomedia.com/pinheirinho-e-nessas-horas-que-o-jornalismo-da-grande-midia-mostra-a-cara/

Para quem ainda tem dúvida sobre a legalidade da ação:
Por que será que a PM está tomando todas as câmeras e celulares de quem está acompanhando a reintegração em Pinheirinho? Por que será que as autoridades que apoiam a população não podem entrar, como o Deputado Estadual Carlos Giannazi (PSOL), Deputado Federal Ivan Valente (PSOL) e do Senador Eduardo Suplicy (PT)? Não estam fazendo tudo dentro da mais absoluta legalidade?

Mais informações sobre a (i)legalidade da reintegração:
Direito, Estado e terror no caso do Pinheirinho:

http://armadacritica.blogspot.com/2012/01/direito-estado-e-terror-no-caso-do.html

Nos ajude a divulgar esta barbárie. São seres humanos, não podemos nos calar frente a atrocidades. Não podemos deixar impune. A terra tem que cumprir sua função social, como previsto na Constituição Federal de 1988 e o Estatuto das Cidades, de 2001.
De que lado você está?
Marcela Moreira
Instituto Voz Ativa
http://blogdamarcelamoreira.blogspot.com/2012/01/pinheirinho.html

Cordel deixou a Globo e Pedro Bial indignados

2012-01-24T00:55:00.000-02:00

Antonio Barreto

Cordel que deixou Rede Globo e Pedro Bial indignados
Antonio Barreto nasceu nas caatingas do sertão baiano, Santa Bárbara/Bahia-Brasil.
Professor, poeta e cordelista. Amante da cultura popular, dos livros, da natureza, da poesia e das pessoas que vieram ao Planeta Azul para evoluir espiritualmente.
Graduado em Letras Vernáculas e pós graduado em Psicopedagogia e Literatura Brasileira.

Seu terceiro livro de poemas, Flores de Umburana, foi publicado em dezembro de 2006 pelo Selo Letras da Bahia.
Vários trabalhos em jornais, revistas e antologias, tendo publicado aproximadamente 100 folhetos de cordel abordando temas ligados à Educação, problemas sociais, futebol, humor e pesquisa, além de vários títulos ainda inéditos.

Antonio Barreto também compõe músicas na temática regional: toadas, xotes e baiões.

BIG BROTHER BRASIL UM PROGRAMA IMBECIL
Autor: Antonio Barreto, Cordelista natural de Santa Bárbara-BA, residente em Salvador.

Curtir o Pedro Bial
E sentir tanta alegria
É sinal de que você
O mau-gosto aprecia
Dá valor ao que é banal
É preguiçoso mental
E adora baixaria.
Há muito tempo não vejo
Um programa tão 'fuleiro'
Produzido pela Globo
Visando Ibope e dinheiro
Que além de alienar
Vai por certo atrofiar
A mente do brasileiro.
Me refiro ao brasileiro
Que está em formação
E precisa evoluir
Através da Educação
Mas se torna um refém
Iletrado, 'zé-ninguém'
Um escravo da ilusão.
Em frente à televisão
Longe da realidade
Onde a bobagem fervilha
Não sabendo essa gente
Desprovida e inocente
Desta enorme 'armadilha'.
Cuidado, Pedro Bial
Chega de esculhambação
Respeite o trabalhador
Dessa sofrida Nação
Deixe de chamar de heróis
Essas girls e esses boys
Que têm cara de bundão.
O seu pai e a sua mãe,
Querido Pedro Bial,
São verdadeiros heróis
E merecem nosso aval
Pois tiveram que lutar
Pra manter e te educar
Com esforço especial.
Muitos já se sentem mal
Com seu discurso vazio.
Pessoas inteligentes
Se enchem de calafrio
Porque quando você fala
A sua palavra é bala
A ferir o nosso brio.
Um país como Brasil
Carente de educação
Precisa de gente grande
Para dar boa lição
Mas você na rede Globo
Faz esse papel de bobo
Enganando a Nação.
Respeite, Pedro Bienal
Nosso povo brasileiro
Que acorda de madrugada
E trabalha o dia inteiro
Da muito duro, anda rouco
Paga impostos, ganha pouco:
Povo HERÓI, povo guerreiro.
Enquanto a sociedade
Neste momento atual
Se preocupa com a crise
Econômica e social
Você precisa entender
Que queremos aprender
Algo sério - não banal.
Esse programa da Globo
Vem nos mostrar sem engano
Que tudo que ali ocorre
Parece um zoológico humano
Onde impera a esperteza
A malandragem, a baixeza:
Um cenário sub-humano.
A moral e a inteligência
Não são mais valorizadas.
Os "heróis" protagonizam
Um mundo de palhaçadas
Sem critério e sem ética
Em que vaidade e estética
São muito mais que louvadas.
Não se vê força poética
Nem projeto educativo.
Um mar de vulgaridade
Já se tornou imperativo.
O que se vê realmente
É um programa deprimente
Sem nenhum objetivo.
Talvez haja objetivo
"professor", Pedro Bial
O que vocês tão querendo
É injetar o banal
Deseducando o Brasil
Nesse Big Brother vil
De lavagem cerebral.
Isso é um desserviço
Mal exemplo à juventude
Que precisa de esperança
Educação e atitude
Porém a mediocridade
Unida à banalidade
Faz com que ninguém estude.
É grande o constrangimento
De pessoas confinadas
Num espaço luxuoso
Curtindo todas baladas:
Corpos "belos" na piscina
A gastar adrenalina:
Nesse mar de palhaçadas.
Se a intenção da Globo
É de nos "emburrecer"
Deixando o povo demente
Refém do seu poder:
Pois saiba que a exceção
(Amantes da educação)
Vai contestar a valer.
A você, Pedro Bial
Um mercador da ilusão
Junto a poderosa Globo
Que conduz nossa Nação
Eu lhe peço esse favor:
Reflita no seu labor
E escute seu coração.
E vocês caros irmãos
Que estão nessa cegueira
Não façam mais ligações
Apoiando essa besteira.
Não deem sua grana à Globo
Isso é papel de bobo:
Fujam dessa baboseira.
E quando chegar ao fim
Desse Big Brother vil
Que em nada contribui
Para o povo varonil
Ninguém vai sentir saudade:
Quem lucra é a sociedade
Do nosso querido Brasil.
E saiba, caro leitor
Que nós somos os culpados
Porque sai do nosso bolso
Esses milhões desejados
Que são ligações diárias
Bastante desnecessárias
Pra esses desocupados.
A loja do BBB
Vendendo só porcaria
Enganando muita gente
Que logo se contagia
Com tanta futilidade
Um mar de vulgaridade
Que nunca terá valia.
Chega de vulgaridade
E apelo sexual.
Não somos só futebol,
baixaria e carnaval.
Queremos Educação
E também evolução
No mundo espiritual.
Cadê a cidadania
Dos nossos educadores
Dos alunos, dos políticos
Poetas, trabalhadores?
Seremos sempre enganados
e vamos ficar calados
diante de enganadores?
Barreto termina assim
Alertando ao Bial:
Reveja logo esse equívoco
Reaja à força do mal.
Eleve o seu coração
Tomando uma decisão
Ou então: siga, animal.
FIM

MINC COMEMORA 20 ANOS DA PRIVATARIA CULTURAL

2012-01-11T01:08:00.000-02:00

MINC COMEMORA 20 ANOS DA PRIVATARIA CULTURAL

Por Carlos Henrique Machado freitas

A matéria do MinC não poderia estar em lugar melhor do que no Cultura e Mercado, o blog serrista de dar inveja a qualquer Tea Party. De acordo com o texto/documento do secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do MinC, Henilton Menezes, a Lei Rouanet é uma obra de ganhos irrefutáveis. Segundo seu balanço, a nossa ilustríssima e neoliberal Lei Rouanet causa inveja a qualquer modus operandi que tem a cultura como atividade financeira.

Sem a menor preocupação, é lógico, de tratar do tema com uma investigação além das fronteiras fiscais, Henilton se esbalda nos artifícios de uma fulanização metafísica para contrapor às vozes dissonantes dessa cultura de tesoureiro para a qual o MinC solta foguetes. O problema é que toda a retórica-biombo do secretário tem nas suas filigranas dados que antes eram exclusividade do dono do Instituto Pensarte e do Cultura e Mercado, Leonardo Brant, hoje fazendo parte do "núcleo de inteligência" do MinC de Ana de Hollanda. Isso não é mais segredo para ninguém.

http://www.culturaemercado.com.br/pontos-de-vista/lei-rouanet%E2%80%9320-anos-depois/

Para vender a Lei Rouanet como um grande patrimônio da cultura brasileira custeada em 100% por cofres públicos, Henilton ficou do lado de lá do balcão sem, no entanto, explicar que a lei é negociada "com sucesso" apenas dentro da ilha do Caribe cultural, quando na realidade, para a grande maioria a palavra hostilidade é praticamente sinônimo de Lei Rouanet.

De acordo com a regra do leilão, e sobre isto temos provas testemunhais, o cofre da Lei Rouanet só abre a partir de determinada mensagem para determinada assessoria recrutada pelo próprio sistema, ou seja, os 3% de captadores, famosos na praça, que passam o cerol em mais de 50% dos milionários recursos da cultura, são de um núcleo ligado aos intestinos oficiais do PSDB, do Dem e, agora, do PSD de Kassab. A Lei Rouanet é um golf club aonde os títulos de sócio são para poucos naquela vastidão de grama aparada pela privatização dos recursos extraídos dos impostos da sociedade a parceiros do consórcio.

Duas coisas me chamaram a atenção na fala de Henilton: a primeira, para desviar o foco do embuste que é esta lei de incentivo, ele se esbalda nos exemplos "benéficos", alguns sequer são contemplados pela lei, ou se são, estão surfando com uma contribuição mínima. Por outro lado, ao invés de colocar às claras que a lei criada por Collor, fortalecida por FHC, atende, sobretudo a uma máfia fiscal.

Ainda hoje essas ligações começam a causar repercussão justo numa das fundações com maior visibilidade e com a maior capacidade de se criar catarses morais neste país, a Fundação Roberto Marinho.

http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/mpf-investiga-a-fundacao-roberto-marinho

Mesmo que a denúncia esteja vinculada ao Ministério do Turismo, a receita da Fundação Roberto Marinho tem na Lei Rouanet um dos seus principais braços de captação de recursos públicos.

Transcorrido um ano, o MinC cada vez mais se presta a ser o representante do setor privado, do grande poder, das corporações e não o mais importante órgão da cultura no Estado brasileiro. Esta mesma inversão de papéis que o MinC insiste em fazer o Estado se ausentar de questões estratégicas como é o caso do Ecad e a ministra, e que hoje ninguém mais sabe quem é quem, MinC/Ecad tal a relação siamesa de Ana com esta empresa privada, e agora, pra fechar com chave de ouro, a ministra despachou, através do seu secretário, Henilton Menezs, o saco de bondades custeado pelo povo brasileiro para favorecer os atravessadores da Lei Rouanet.

Lembrei-me imediatamente da citação de Augusto Boal que, com sua autoridade, deu uma declaração cirúrgica sobre a Lei Rouanet, classificando-a como um lixo neoliberal que jamais cumpririra a função de financiar uma cultura encarregada de ter a visão crítica de uma sociedade. Mas Henilton que repetiu o palavrório dos "Pensartes", fala em melhorar a lei como os dizeres daquela placa de buteco, "fiado só amanhã".

Enfim, se faltava o Ministério da Cultura afiançar uma política que deixou os pobres da cultura mais pobres, e os ricos, mais ricos e poderosos, agora não falta mais nada, Henilton Menezes nos trouxe o manual que nomeia a Lei Rouanet e todas as firmas "criativas" que administram os recursos públicos para render glórias aos caçadores do tesouro nacional.

http://www.trezentos.blog.br/?p=6623

Cracolândia e projeto imobiliário

2012-01-11T01:07:00.001-02:00

Quem tem visto pelo noticiário aos moradores de rua na região chamada de cracolândia, no bairro da luz e não sabe o que está por trás, veja aí:

http://vimeo.com/32513151

Adailton Alves

Associação quer brecar artistas de rua

2012-01-09T13:15:00.000-02:00

Associação quer brecar 'muvuca' de artistas nas ruas

Publicado em 2 de janeiro de 2012 por Victoria Almeida

São Paulo, domingo, 01 de janeiro de 2012

Articuladores de artistas de rua e comerciantes do centro querem ajustar projeto de lei em discussão

Em uma quadra da rua 15 de novembro, quatro artistas se apresentam e dizem que nunca recebem reclamações

CRISTINA MORENO DE CASTRO

DE SÃO PAULO

É começo da tarde na praça da Sé. A banda de forró Luar do Sertão Pancadão do Piauí se prepara para tocar mais uma vez o clássico "Asa Branca", de Luiz Gonzaga.

Zabumba, pandeiro, sanfona. Microfones, amplificador e caixa de som.

"Eu até gostava da música, mas imagina o que é ouvir Asa Branca 45 vezes no mesmo dia?", diz o advogado Airton Domingues, que é diretor da Ação Local Praça da Sé.

Ele trabalha no sexto andar de um prédio da praça e diz que sofre com o eco das caixas de som usadas por alguns artistas de rua. "Não dá para trabalhar."

O problema, diz, é que já aumentou o número de artistas de rua -ou dos munidos de caixas de som altíssimas- desde que Gilberto Kassab (PSD) aprovou, em julho, o decreto que disciplina as apresentações.

Mas o temor de moradores e comerciantes é que vire bagunça quando um projeto de lei em tramitação for aprovado: da forma como está escrito, permite que mais pessoas sejam consideradas artistas e autoriza até a venda de "peças artesanais".

"Daqui a pouco qualquer um diz que é artista e vai para a rua, e vira um camelódromo disfarçado", diz Artur Monteiro, da Ação Local Ladeira da Memória, ligada à Associação Viva o Centro.

A associação, que tem 5.000 membros, criou um grupo de trabalho em dezembro para discutir o assunto e diz que procura a prefeitura e a Câmara ativamente.

Ao mesmo tempo, articuladores do movimento dos artistas de rua criaram um fórum na internet para melhorar o texto do PL -incluindo regras como limite para ruído, ocupação e para que os artistas não fiquem sempre no mesmo lugar.

"O texto foi feito às pressas, estamos trabalhando para melhorá-lo", diz Celso Reeks, um dos articuladores, que defende a venda dos CDs autorais pelos artistas, hoje proibida, para que consigam levantar mais dinheiro.

QUATRO EM UMA QUADRA

Na semana passada, a Folha convidou Celso e Airton para circular pelo centro, onde a concentração de artistas (e de público) é maior.

Descendo pela rua 15 de Novembro, vê-se a dupla de repentistas Peneira e Sonhador fazendo rimas para uma roda imensa de pessoas. Alguns passos adiante, um mágico transforma um pedaço de jornal em nota de R$ 50.

A dupla de cantores de gospel Os Levitas da Última Hora também canta com caixa de som (desde que o decreto foi aprovado) e vende CDs quando não há fiscais perto.

Também é comum encontrar por ali o pintor de grão-de-arroz, o de azulejos, o que faz arte em arames e o que se apresenta com argolas.

Embora o debate na internet e fora dela esteja quente, a posição de Celso e Airton é a mesma: querem apenas coibir os abusos, sem impedir o trabalho dos artistas.

Luiz Ramalho da Silva, 35, o sanfoneiro da banda de forró, diz que toca há 15 anos na praça e que nunca recebeu reclamações de moradores ou comerciantes por seu som.

"Daqui eu não saio." Nem teria como: segundo ele, todas as praças próximas já estão ocupadas.

Veja fotos dos artistas de rua na Sé:

folha.com.br/fg5874

Veja vídeo com os artistas de rua e os comerciantes:

folha.com/no1028091

Documentário sobre Jacob Gorender

2012-01-04T17:15:00.000-02:00

Dois meses da ocupação de Wall Street

2011-12-27T19:00:00.002-02:00

Como os pobre são tratados

2011-12-22T16:04:00.000-02:00

Vejam como os pobres são tratados nesse País:

http://noticias.uol.com.br/politica/2011/12/17/orcamento-de-sp-cresce-mas-subprefeituras-da-periferia-sofrem-cortes-de-ate-45.jhtm

http://www.youtube.com/watch?v=njAMQVVwVbc

E como os "representantes" dos trabalhadores atuam, numa versão bem humorada do genial Tom Zé:

http://www.youtube.com/watch?v=3l3MqwD_ru8

Adailton Alves

A ocupação artística dos espaços públicos em SP

2011-12-21T01:08:00.000-02:00

Midas e a política cultural

2011-12-15T21:47:00.000-02:00

Midas e a política cultural

Desde que a arte e a cultura assumiram plenamente a forma mercadoria, estreitando ainda mais as relações entre produção, circulação e fruição de bens simbólicos e o modelo do capital, inaugura-se (ou toma forma) um debate que se ramifica em dois grandes campos. De um lado discute-se a especificidade da arte e da cultura, sua caracterização e sua autonomia frente aos poderes econômico e político, e também sua eventual capacidade subversiva, ou, ao contrário, seu papel de amortecedor das insatisfações sociais. De outro lado, discute-se os sistemas de subvenção, apoio e financiamento da arte e da cultura, analisando a parte que caberia à iniciativa privada e ao Estado, avaliando os riscos da cooptação, do dirigismo e também da omissão.

Toda reflexão séria não deveria dissociar estes dois grandes conjuntos de questões. A perspectiva de onde falamos recusa a integração da arte e da cultura no modelo mercantil, reservando a elas, portanto, uma dimensão significativa no processo civilizatório e de emancipação humana. Sempre reconhecendo, o que evita a simplificação ideológica e um certo neoplatonismo, a existência de um movimento dialético entre produção material da vida e as chamadas obras do espírito. Neste contexto muito concreto é que o debate sobre as formas da viabilização material da cultura se dá. Ele é simultaneamente não idealista (onde não cabe a arte pela arte, a finalidade sem fim etc.) e não fatalista (recusando a integração resignada ao mercado). A produção cultural, assim, age e reage de acordo com o momento atual das sociedades e das forças produtivas em jogo.

No Brasil, sempre em sintonia com movimentações internacionais, a onda neoliberal dos anos 1980 e 90 produziu um modelo de apoio à criação artística e cultural que em linhas gerais continua em vigor. Ajudado pela ressaca do arbítrio civil-militar dos anos da ditadura, o modelo neoliberal brasileiro consagrou a retirada do Estado da formulação e implementação de políticas culturais. Há quem diga que o governo "passou a bola" para a sociedade, numa tentativa de evitar o dirigismo autoritário dos anos de chumbo. O argumento é duplamente falacioso. Primeiro, porque o poder decisório não se deslocou para a sociedade, mas para uma parte dela, isto é, para as grandes empresas e seus departamentos de marketing, que passaram a definir muito do que é produzido culturalmente no país. Em segundo lugar, é preciso lembrar que a primeira lei importante baseada em renúncia fiscal do período de redemocratização é obra do governo Sarney, personagem nada hostil ao regime militar. Em outras palavras, as leis de renúncia fiscal representam a continuidade da política cultural do regime militar e das opções políticas, de classe, tomadas pelas elites de ontem e de hoje.

A chamada Lei Rouanet, aprovada em 1991, é a jóia desta coroa. Batizada com o nome do Secretário de Cultura do governo Collor, ela expressa não apenas o sucateamento da estrutura administrativa, mas a própria extinção do Ministério da Cultura, transformado então em Secretaria. O mecanismo da Lei, eficiente em transferir competências e recursos do Estado para a iniciativa privada, aprimora a política autoritária anterior, adaptando-a ao novo momento da exploração capitalista e à readequação do consenso em curso, necessária à manutenção da hegemonia. 1964, diz o filósofo Paulo Arantes, é o ano que não terminou. Em relação à censura, algo parecido acontece, deslocando-se da proibição política visível, ela se instala preferencialmente na esfera econômica. Não se trata mais de mutilar ou interditar de veiculação tal peça de teatro, filme ou música, mas de, simplesmente, impedir que eles sejam criados pela mais elementar falta de recursos.

Não se pode afirmar, no entanto, que o Estado tenha se omitido completamente da formulação de políticas culturais. Este é um ponto que tem se prestado a confusões. Coerente com o que aprendemos no bêabá do melhor marxismo, o Estado não faz a intermediação dos conflitos (seja entre capital e trabalho, interesses particulares e sociais, burguesia industrial e agrária etc.), antes, garante a permanência e a reprodução do sistema vigente. Por isso, enquanto «capitalista coletivo ideal» (cf. Engels), o horizonte deve ser a supressão do Estado. Isto significa dizer que as leis de fomento e todos os mecanismos de apoio às artes e à cultura devem ser entendidos como meios e não fins. A transformação das lutas por políticas públicas de cultura em causa última, ou única, equivale a se limitar a reivindicações meramente social-democratas.

Desta análise sumária do papel do Estado, deduz-se que ele tem um papel crucial na política cultural, isto é, o de permitir e legitimar socialmente a transferência de competências e recursos da sua esfera para a esfera privada, preferencialmente para aquela do grande capital. Exigir uma política de Estado para a cultura, argumentando que tal política não existe, é, então, rigorosamente falando, inexato. Tanto a Lei Rouanet, como outras saídas de molde semelhante, todas fazendo parte do modelo de gestão cultural brasileiro, constituem uma autêntica política de Estado, e não apenas de governo. É por isso, aliás, que a passagem de bastão entre tucanos e petistas não provocou qualquer mudança estrutural na área. Mudam os governos, mas a orientação geral continua a mesma. Os últimos nove anos do governo federal não foram capazes de alterar as regras básicas de funcionamento da política cultural. Uma das razões para este fato talvez seja a progressiva aproximação das concepções de arte e cultura assumidas pelos principais atores políticos, representados pelo bloco PSDB/DEM, de um lado, e pelos petistas e sua base aliada, por outro. Se os argumentos do bloco governista atual fazem algum sentido (considerando a criação dos pontos de cultura, as tentativas de desconcentração regional, o reconhecimento de setores marginalizados, como quilombolas, indígenas e periféricos, uma certa democratização da gestão e o relativo aumento da verba do MinC), a orientação da macropolítica cultural não deixa dúvida: assim como a política geral, a política cultural está pautada pelo pragmatismo e pela lógica implacável da realpolitik. Privilegiam-se os acordos por cima, tão caros à tradição brasileira (da independência de Portugal à Nova República, ou se quisermos, das capitanias hereditárias à Comissão da Verdade) e mantém-se o padrão médio de exploração, que fez do Brasil a sétima economia do mundo e uma das mais desiguais do planeta.

Reconhecer este papel desempenhado historicamente pelos Estados nacionais modernos não deve impedir a disputa dos seus rumos. Impede, entretanto, alimentar ilusões sobre a capacidade de transformação e gerenciamento democrático do Estado. Stalinismo e reformismo social-democrata servindo como referências. O tema tem atraído a atenção de alguns dos nossos melhores analistas políticos, especialmente após a chegada do lulismo ao governo federal. A "grande política", aquela que se ocupa das questões de fundo, que pensa e age com a máxima amplitude possível, também produz um efeito pernicioso: ela induz aqueles que fazem a "política pequena" a acreditarem que estão fazendo a "grande política". Se entre os que fazem a "política pequena", muitos não se dão conta disso, outros percebem o engodo, vislumbrando nas suas próprias práticas um oportunismo indesejável, e, nos melhores casos, constrangem-se com a defesa hoje daquilo que negavam ontem. Mas em nome da política do possível, da governabilidade, do senso de responsabilidade, da "correlação de forças" (já nos anos 1970, Augusto Boal ironizava em Murro em ponta de faca esta desculpa para a moderação, a inação ou o revisionismo), enfim, em nome do que consideram ser razoável, setores antes críticos abdicam da urgência da transformação, depois questionam a viabilidade da transformação, até finalmente se convencerem de que não há transformação alguma a ser feita. A política do consenso, da conciliação de classes, do arranjo, da administração, toma o lugar da crítica sistêmica e radical. O conflito e a contradição, motores da história, passam a ser evitados a qualquer preço.

É possível que certas referências históricas iluminem algum aspecto da situação atual. A traição de Friedrich Ebert (chanceler social-democrata alemão em 1918-19) não deve deixar indiferentes os militantes e ativistas atuais diante de reviravoltas recentes das (antigas) esquerdas. Os exemplos são muitos: aliança com o agronegócio, inclusive no caso do código florestal; abandono da reforma agrária; manutenção da política econômica liberal; descaso com a educação e a saúde; cooptação de movimentos sociais; não enfrentamento do oligopólio das comunicações; recuo na política de direitos autorais; persistência do fisiologismo; política de grandes eventos etc.). Mas não é preciso nos colocarmos na pele de Rosa Luxemburgo e Karl Liebknecht para reconhecer, sem meias palavras, a degeneração programática e a falência do projeto de transformação social do bloco governista atual.

A política conservadora clássica, e também aquela do travestimento (que tem precedentes desde o "esqueçam o que eu escrevi"), também tem seu lugar, como se pode imaginar, no âmbito da cultura. Por esta ótica, que mistura gestão tecnocrática, submissão ao capital e discurso falsamente crítico, é muito melhor agir no varejo, propondo a aprovação de um edital aqui e um programa lá, do que no modelo global de fomento à arte e à cultura. Mesmo o Plano Nacional de Cultura, teoricamente ambicioso, corre o sério risco da insignificância, dada a ausência de recursos, as metas irreais e a timidez em mudar o rumo da política cultural. Estamos neste pé. Quem faz a "grande política" sabe muito bem disso, mas convence os incautos. Quem não percebe o que se passa, entra na dança e engrossa as críticas com os dormidos argumentos de sempre, despejando sobre setores não submissos a acusações de "fazer o jogo da direita", vanguardismo, irresponsabilidade, entre outros menos dignos.

Na hora em que "governos técnicos" tomam posse no velho mundo – atestando a falência da política clássica em tocar a barbárie adiante (ela agora será tocada diretamente pelos economistas) –, por aqui se passa algo similar, em escala um pouco mais modesta. Quem decide o orçamento da cultura são os Ministérios da Fazenda e do Planejamento, com a colaboração do Banco Central. As flagrantes fraqueza e incompetência do MinC (sem mencionar querelas paroquiais) só não são mais dramáticas quando comparadas com a subserviência deste ministério exangue – 0,06% do orçamento da União, segundo dados da Auditoria Cidadã da Dívida – diante dos ditames da política econômica de superávits, inventada para pagar o serviço da dívida.

Há falta de recursos para a cultura, certamente (embora o MinC, ironicamente, tenha dificuldade em executar seu magro orçamento), mas também, e sobretudo, de um verdadeiro novo projeto. Na ausência deste surgem os paliativos. O projeto de reforma da Lei Rouanet, conhecido como Procultura, é um destes remendos. Apesar de discursos mencionando um "novo paradigma", o que se constata é a manutenção do mecanismo de renúncia fiscal (inclusive com o percentual de 100%, no caso de doação), convivendo com um fundo de capitalização cuja finalidade é o lucro (Ficart), um incentivo duvidoso ao consumo de produtos majoritariamente oriundos da indústria cultural (Vale cultura) e diversos dispositivos que não garantem a transparência e a democratização na utilização dos recursos, como aqueles destinados ao Fundo Nacional de Cultura e aos Fundos Setoriais. Em relação às verbas, para fugir de suas responsabilidades com o fomento direto à cultura, através da utilização de recursos do tesouro da União, governo e parlamentares propõem a criação de uma Loteria Cultural e a destinação de 20% dos recursos destinados à renúncia fiscal para o FNC. Quando se pensa que o fundo do poço chegou, novos coelhos, marotos, surgem das cartolas.

Sobre a renúncia fiscal, não se trata de cair no jogo diversionista proposto por produtores comerciais, que comparam os valores das renúncias na indústria e no comércio com aqueles da cultura. Não apenas os setores são diferentes (igualar a fabricação de veículos com a programação de um Centro Cultural, por exemplo, merece reservas), como a tarefa que se impõe é fazer a crítica do mecanismo da renúncia (que transfere a riqueza criada socialmente para setores privados), e não dos valores envolvidos. Não fica longe da mentira pura e simples o argumento de que os recursos envolvidos são privados, quando se sabe que são públicos, dinheiro de imposto de renda renunciado pelo governo. Assim como não se pode dar crédito ao argumento de que determinado artista "não está tirando o dinheiro de ninguém" ao receber recursos através da renúncia fiscal. O dinheiro é do conjunto daqueles que têm direito de se beneficiar dos impostos. E, fato grave, a definição desta utilização – quem recebe, como e quanto –, obedece atualmente a critérios exclusivamente privados e comerciais, depois de uma aprovação essencialmente técnica do Ministério da Cultura.

Teme-se (há um sujeito oculto na frase) que através da implementação de outro modelo de gestão da cultura, o Estado passe a controlar a produção cultural e artística. Mas este mesmo sujeito oculto esquece de dizer que a iniciativa privada, desde que utilize dinheiro próprio, não será impedida de investir ou doar recursos para as produções culturais. A ausência da renúncia, ou sua regulamentação em bases aceitáveis (com percentuais de 20% de desconto do imposto devido, por exemplo), não cerceariam, em hipótese alguma, o direito do investimento privado direto. Hoje, um banco e suas empresas associadas investem, através da Lei Rouanet, em um centro cultural criado por este mesmo banco. O dinheiro "investido" neste projeto seria integralmente pago na forma de imposto, mas graças à renúncia fiscal vai alimentar o empreendimento cultural do banco, que lucra em imagem, comunicação e marketing sem gastar um tostão. A este absurdo, juntam-se outros efeitos perversos, do proselitismo à corrupção, passando pelos ingressos proibitivos, concentração regional, participação de empresas estatais, invenção do "captador de recursos" etc. Não é estranho, portanto, que o diretor de marketing de um destes bancos destaque três aspectos para uma boa política cultural no país: mais verbas para o MinC; mais recursos para o Fundo Nacional de Cultura e não diminuição dos valores do mecenato. Mantido o mecanismo do mecenato (sic), estes profissionais das finanças e da especulação não se furtam em posar como defensores da função social da cultura, da arte pública e da democratização do acesso. O cinismo, uma das componentes desta "hegemonia às avessas" discutida por Chico de Oliveira, nunca foi tão escancarado.

O rei Midas, como se sabe, transformava em ouro tudo o que tocava. Inclusive os alimentos, o que o impedia de se alimentar. A generalização da mercantilização está atualizando este antigo mito. Mesmo projetos aparentemente afastados da mão pesada do capital, como o das Usinas Culturais, submetem-se às regras da "economia criativa" e da geração de renda, transformando-se em subproduto dos "novos modelos de negócios", tão caros ao business cultural em tempos de entretenimento globalizado. As iniciativas do Ministério da Cultura não conseguem escapar a este Consenso de Washington em versão cultural. O imperativo da viabilidade comercial e da sustentabilidade no mercado, dentro ou fora do eixo, são a regra de ouro. Empacota-se tudo em boas intenções (que lotam o inferno), alguma maquiagem, migalhas do banquete e uma boa dose de realismo, sempre garantindo a rentabilidade do capital, como se vê nas parcerias público-privadas e nas privatizações diretas, indiretas ou disfarçadas (organizações sociais, oscip's, fundações, terceirizações).

O capitalismo cultural que aparentemente se queria criar com a Lei Rouanet é um duplo engano. À imensa maioria das empresas só interessa um capitalismo sem risco. Na verdade, a elas interessa um capitalismo garantido pelo Estado e com dinheiro estatal. E se eventualmente o modelo funcionasse para estimular este capitalismo cultural embrionário, ele seria funcional à expropriação da produção cultural pelos donos habituais do poder, reforçando a cultura de mão única, orientada pelas necessidades e pela lógica da indústria cultural e da organização corporativa da cultura. A Lei Rouanet não pretendeu, seriamente, criar um mercado de arte e cultura no país, nosso atávico patrimonialismo falou mais alto. O que ela fez, foi transferir riqueza e poder decisório sobre os rumos de parte significativa da produção simbólica para o setor privado, além de precarizar até o insuportável o exercício das práticas artísticas e culturais no país, submetidas sem apelo às inconstâncias típicas deste modelo de fomento e gestão.

Talvez o mais urgente seja concluir que uma nova, e conseqüente, política cultural não pode se apoiar em uma ou outra formulação legal. Ela não pode se resumir ao debate sobre leis, embora não se possa negligenciá-las. É preciso um conjunto amplo de iniciativas, amparado por definições políticas claras (dinheiro público gerido de forma pública, seria uma delas) e recursos à altura dos problemas (a Proposta de Emenda Constitucional 150 é uma medida neste sentido). O Procultura não apenas é incapaz de fornecer as bases desta política, como pode comprometer a sua construção durante os próximos anos.

Fernando Kinas – Kiwi Cia. de Teatro

[novembro 2011]

Publicado originalmente em A Gargalhada, n24, disponível em: http://www.buracodoraculo.com.br/pesq.html

Artes Pública no Rio de Janeiro AMIR HADDAD

2011-12-05T13:24:00.000-02:00

Este projeto de lei traz em si o reconhecimento que existe um sentimento publico de produção artística, que é anterior ao conceito de arte privada conforme nós a conhecemos, e que novamente se manifesta.

A este movimento podemos chamar de "Arte Pública", um conceito ainda muito novo e ao mesmo tempo muito antigo. Uma arte que se faz e se produz para todos, sem distinção de classe ou nenhuma outra forma de discriminação, podendo ocupar todo e qualquer espaço, e com plena função social de organizar o mundo, ainda que por instantes, fazendo renascer na população a esperança. Um direito de todo e qualquer cidadão.

Toda arte e todo artista traz dentro de si o sonho da Utopia, mesmo que sua proposta seja "distopica", negue a Utopia e adquira um sentido cínico diante do mundo e da vida.

No momento em que a civilização cristã ocidental, através da burguesia capitalista protestante estabelece que tudo tem valor e pode valer dinheiro. E tudo que é dado também pode e deve ser vendido, há uma mudança violenta no sentido e na função da arte. No momento em que eu vou vender a minha arte, ao produzi-la, meu sentimento do mundo mudou. Apesar de acreditar em meus sonhos, tenho de me adaptar a realidade. Meus sentimentos, que ontem eram os sentimentos do mundo, agora passam a ser absolutamente privatizados e de interesse restrito, dependendo da fatia do mercado que quero atingir.

Van Gogh jamais conseguiu vender suas obras, morreu pobre. Não pintava para vender, mas para se conhecer e organizar o mundo a sua volta. Depois de sua morte seus quadros chegam a valer 100 Milhões de dólares!!.

Michelangelo fez suas pinturas e esculturas para que todos delas tirassem proveito. Toda a cristandade!!, Não o artista.

Nós não podemos vender o que de melhor temos para dar. Apesar disso, vendemos, mas apesar disso permanece intacta a natureza pública da arte. Sofrem os artistas.

O livre exercício da atividade artística como Arte Pública, tem seus reflexos e conseqüências imediatas na vida pública, independente de teatros fechados, galeria, exposições e mesmo museus, que são espaços públicos para a contemplação e fruição de obras de artes. Seu lugar é o espaço aberto, as ruas e as praças, conforme reconhece o projeto.

A arte pública se realiza no contato direto do artista ou de sua obra com a população, sem distinção de nenhuma espécie. Neste sentido o teatro de Rua é a modalidade que mais se aproxima de um conceito antigo e moderno do que pode ser a Arte Pública.

Ancestralidade e contemporaneidade.

Se dirige a todos, não escolhe nem seleciona seu público e traz benefícios imediatos para a vida social e o convívio urbano.

Apesar disso é considerado a mais pobre, mais incipiente e a menos "artística" das atividades culturais, pois é vista e julgada pelos olhos das artes privadas e seu conjunto de conquistas.

Na escala de produção artística, segundo o olhar privatizado das elites e do poder público (Estado privado), o Teatro de Rua vem em último lugar, e até depois do último. Às vezes, sua existência é até contestada pela "alta cultura" da burguesia privatizadora.

E será assim, sempre que for comparado com a manifestação das artes privadas. Fica o Teatro de Rua maltratado por todos, por ter os pés feios, como o cisne que se confundia com os patos.

Restabelecer o conceito de Arte Pública e enxergar o Teatro de Rua como uma de suas formas mais instigantes é devolver a esta forma de expressão artística e social sua condição de cisne reinante nas águas da vida pública.

Reconhecer a existência de uma Arte Pública, em oposição a uma Arte Privada, que com ela convive, é sair na frente na construção do futuro no momento mesmo em que o presente se apresenta sem esperanças...

"O futuro só acontece no presente" diziam os gregos.

Contemplando as Artes públicas e estabelecendo Políticas Públicas para o seu desenvolvimento estaremos confirmando o futuro no presente.

A Utopia se constrói.

Interferindo na questão com Políticas Públicas para as Artes Públicas o Estado estará colaborando com o anseio humano de equilíbrio nas relações que se estabelecem entre o público e o privado. E novas possibilidades artísticas poderão nascer desta nova relação.

A Arte Pública não é e não pode ser produção do Poder Público. Não é! Mas, cabe ao Poder Público reconhecer sua existência e importância. E, como faz com as Artes Privadas, criar para elas Políticas Publicas de estimulo e amparo.

A aprovação do projeto, sendo um reconhecimento do conceito de Arte Pública nele contido, fará com que todo o país que atua em espaços públicos, possa pensar sua atividade de maneira diferente, com auto-estima e cidadania. O Rio de Janeiro sai na frente. O Rio de Janeiro é uma cidade pronta para isto. E tudo de acordo com a lei, com o desejo dos homens e da Constituição. Que é disto que se trata. Direito e responsabilidades.

Amir Haddad

TRES DÉCADAS DE TEATRO POPULAR NA BAHIA

2011-12-04T01:11:00.000-02:00

PROJETO CHAPÉU DE PALHA: A INTERIORIZAÇÃO DO TEATRO POPULAR NA BAHIA

(por Marcos Cristiano - 2011)

Idealizado pela atriz Jurema Penna e mantido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, no período de 1983 a 2006, considerado pioneiro na interiorização da cultura no estado e que utilizava como estratégia de ação o teatro popular como instrumento para, além de resgatar culturas populares em vias de desaparecimento, reciclar e fortalecer as manifestações vigentes, também estimular o surgimento de multiplicadores e grupos de teatro, esses eram os objetivos do PROJETO CHAPÉU DE PALHA, que foi desarticulado no ano de 2007, sob a gestão de Márcio Meirelles, que também tentou matar o nosso grandioso Ballet do Teatro Castro Alves, que atualmente está em turnê pela Bélgica, muito bem, obrigado...

Corria o ano de 1986, e, no interior, tivemos a oportunidade de ter, pela primeira vez, o contato direto com uma profusão de técnicas cênicas, através das 10 oficinas oferecidas pelo Projeto Chapéu de Palha, no transcurso do III SEMINÁRIO REGIONAL, realizado em Itabuna, sul da Bahia. A nossa vontade era participar das dez oficinas disponibilizadas, afinal tudo era novidade para os interioranos, pois nomes como do Professor Ewald Hackler, Jurema Penna, Jesus Vivas, Nilson Mendes, Lúcia Mascarenhas, Haydil Linhares e tantos outros ícones do teatro baiano faziam parte do elenco de facilitadores, oportunidade única para beber conhecimentos e ter um contato mais profundo com as técnicas cênicas. Por isso que consideramos o marco inicial da nossa trajetória profissional, a partir daquele evento, pois foram aquelas três oficinas (Cenografia, Produção de Textos e Produção Cultural) que tomou corpo a nossa decisão de estudar o teatro de uma maneira científica.

Importante registrar que a realização do III Seminário na cidade de Itabuna foi patrocinada pela prefeitura municipal como parte das ações culturais implementadas, assim como a contratação de Mário Gusmão, como Dinamizador Cultural, que desencadeou uma efervescência cultural na cidade provocando o surgimento de vários grupos culturais, entre eles o Grupo Em Cena (do qual fazíamos parte e cujos integrantes - Jackson Costa, Carlos Betão, Alba Cristina e Mark Wilson - foram aglutinados durante as oficinas do III Seminário Regional do Projeto Chapéu de Palha).

Talvez a importância que se atribui a uma proposta de ação cultural como a desencadeada pelo Projeto Chapéu de Palha, deve-se ao seu caráter "fomentador", pois ao analisarmos o surgimento de grupos ou artistas de teatro popular de rua, observamos que a problemática é sempre a mesma, ou seja, a falta de espaço adequado para realizar ensaios ou apresentações e também a carência de recursos operacionais para viabilizarem as suas produções, notadamente nas cidades do interior, as pessoas não dispõem da mínima infra-estrutura para o feitio do teatro, como também não encontram fontes teóricas que atendam às suas necessidades técnicas, mesmo assim, de maneira intuitiva, realizam montagens em escolas, igrejas, clubes e praças, por isso a relevância de um projeto como o chapéu de palha, principalmente pelo embasamento teórico dos facilitadores, que ofereciam aos participantes a oportunidade do contato com uma práxis teatral diferenciada de tudo que já tínhamos até então, o que tornava a vivência muito rica e, em alguns casos, o acionador da trajetória acadêmica, como foi o nosso caso, em particular.

Isto posto, não poderíamos seguir adiante sem reportarmo-nos ao nosso caminho profissional, vez que foi justamente a nossa participação, primeiro como aluno, depois como técnico do projeto chapéu de palha, que possibilitou o processo de observação das deficiências dos elementos constitutivos do teatro em cada um daqueles municípios onde ministramos oficinas de teatro e constatamos "in loco"que a principal dificuldade da clientela (notadamente os diretores teatrais) era justamente horizontes teóricos, levando-se em conta que na maioria dos municípios baianos na há bibliotecas, o que aumenta a problemática. Por isso no ano de 1994 o lançamento da cartilha "Teatro de Rua – Técnicas e Estratégias"de nossa autoria (edição esgotada), apesar de abordar os elementos constitutivos do teatro de rua de maneira superficial já contemplava parte das carências do interior, no entanto, após concluirmos a graduação na Escola de Teatro da UFBA, ampliamos aquela cartilha, através de compilação de conteúdos adquiridos ao longo do nosso curso de teatro, o que redundou na edição, no ano de 2005, publicado pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, do "Manual Básico para o Teatro de Rua" (edição esgotada), que tem apresentação da Dra. Eliene Benício, foi pensado de maneira a coligir num único volume o repertório de técnicas e estratégias para o teatro de rua, voltadas para atender aos anseios de quem quer fazer teatro, mas não sabe por onde começar. Existem tantas cidades nessas condições, onde a maior problemática é o entendimento de que cultura é o melhor remédio para a cidadania e contra a violência contemporânea.

O Projeto Chapéu de Palha com a sua filosofia popular proporcionavam-nos situações que exigiam soluções imediatas para problemas práticos, afinal essa dinâmica determinava que os técnicos (facilitadores) do "Chapéu de Palha" sempre resolvessem a mais complexa equação teatral, afinal foi por esse viés que Jurema Penna idealizou as linhas gerais daquela ação cultural pioneira no processo de interiorização da cultura no estado da Bahia.

Talvez por isso, ao longo das suas três décadas de existência, o Projeto Chapéu de Palha conseguiu disseminar a semente do teatro popular pelas cinco regiões do estado da Bahia, atingido cerca de 120 cidades (25% dos municípios baianos), fortalecendo a cultura local, cujo processo acontecia num período de 22 dias distribuídos em aulas de expressão corporal e vocal, pesquisa e construção do texto (de forma coletiva), ensaios e, no vigésimo segundo (e último) dia acontecia uma aula pública em forma de espetáculo.

Importante salientar que muitos desses resultados revelaram manifestações, grupos e talentos, como os atores Jackson Costa, Carlos Betão, Osvaldinho Mil, Fábio Lago, assim como eu ( oriundos da região cacaueira); a Zambiaponga (folguedo rural, do baixo sul que estava em vias de desaparecimento e que, através da ação da oficina do projeto chapéu de palha, ministrada por Nilson Mendes, foi resgatada e, hoje, é referência de manifestação popular campestre, já tendo se apresentado em outros recantos do país), também os reisados da chapada diamantina, os ternos de reis do recôncavo, enfim, esses exemplos servem apenas para reafirmar a diversidade e a importância de uma proposta como o Projeto Chapéu de Palha que tinha função triplamente popular: resgatar manifestações desaparecidas e em vias de desaparecimento ("DO POVO"), oferecer acesso democrático às linguagens artísticas ("PARA O POVO") e apresentar aula pública em forma de espetáculo ("PELO POVO"), fortalecendo a cultura local.

Salvador-BA., 25 de Novembro de 2011

Como a mídia sufoca sua liberdade de expressão

2011-12-02T17:10:00.000-02:00

Relato da VI Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas em SP

2011-12-02T16:53:00.000-02:00

Segue um relato sobre a VI Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas que aconteceu nesta semana de 18 à 26 de novembro de 2011 em São Paulo.

Dos olhares ocupados e ocupando os solos

Quantos olhares curiosos cercam ansiosos por algo novo que chega na praça do Patriarca em plena sexta-feira, um cortejo e logo depois se transforma em uma roda abrindo a VI Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas em pleno centro da cidade de São Paulo.Como vemos a cidade não pára; e os transeuntes também não e as lutas dos trabalhadores deste país muito menos, assim presenciei com muita tristeza e insatisfação de nossos governantes, as condições que a Frente de Luta por Moradia passou naquela sexta em uma desocupação de um dos prédios abandonados na Av.São João que estava com cerca de 300 pessoas, dentre elas muitas crianças e mulheres grávidas que cercadas de policiais e da força que nos oprime enquanto cidadão tiveram depois de um ano de ocupação sair daquele local de forma "pacífica"...

Passando o aperto no coração, mas com a cena gravada em minha memória para o resto de minha vida, voltei na segunda para São Paulo onde mais um cortejo percorreu o Vale do Anhangabaú, saindo do Viaduto do Chá (onde está acontecendo uma das ações do Ocupa Sampa) chegando ao Boulevard São João, dessa vez a Rede Livre Leste comandava a ação deste Fórum sobre Ocupação dos Espaços Públicos com Arte, fazendo parte da programação.Um debate livre e limpo no meio da e na rua, onde qualquer pessoa pudesse sentar e participar, como foi com alguns companheiros do Ocupa Sampa que descreveram parte da ocupação que está sendo realizada não só em São Paulo, mas em diversos estados e países fazendo parte e se encontrando em diversos sentidos com nossas reflexões e pensamentos, com nossas angústias e sentimentos sobre essas gestões que não nos contemplam de várias formas.Após o fórum pudemos prestigiar a Cia Forróbodo que mesmo com toda poluição sonora, apresentaram com humor, poesia, música e precisão nos hipnotizando em pleno calor forte do meio dia.

Logo após aconteceu o Seminário sobre Ocupação de Espaços Públicos na Câmara dos Vereadores onde escutamos algumas papagaiadas de vereadores como Agnaldo Timótio, que após um guitarrista que foi preso em São Paulo há uns anos atrás por fazer seu trabalho na rua, tocar para todos e o querido Alexandre de Recife do Grupo Vem Cá vem Vê recitar uma poesia com muita atitude e propriedade do que nos esta posto na rua, este vereador se levanta e procura dirigir o caminho que o músico deveria tomar com seu trabalho, tentando apontar e corrigir erros perante todos que estavam presentes, como ele mesmo disse por ser um "artista consagrado,,,"Outro episódio acachapante foi visto no mesmo lugar, um jornalista de MERDA foi pego no banheiro por articuladores da rede falando exatamente assim:"Eu não irei publicar nada destes artistas de rua, eles são uma merda..."e ao ser indagado destacou "Eu estudei muito para chegar onde estou!" o que gerou uma indignação de todos nós que somos trabalhadores e estudamos a vida inteira e não para tirar um diplominha e escrever asneiras por aí, pois ele sim é um ASNO, sem escrúpulos e sua futilidade cobre da cabeça aos pés sua postura.

No dia 22 de novembro (terça) em uma caminhada partimos para uma experiência com Georgette Fadel, uma oficina produtiva e que nos fez acima de tudo observar uma das ruas do Bairro da Barra Funda e interagir com ela e com seus moradores e arredores.De tarde assistimos dois espetáculos bem interessantes com temáticas variadas:Cia 43 de Teatro de São Bernardo do Campo com Teatragem que apresentou no Boulevard São João e o Grupo Mototóti de Porto Alegre com I-MUNDO que perante a chuva foi apresentado debaixo do Viaduto do Chá, local proibido no ano passado de chegarmos perto com qualquer ação artística e cultural sem pagar taxas absurdas que empresários pagam para acontecerem os eventos privados, além disso pudemos estar mais perto e re-significar a ação do Ocupa Sampa, transformando mais um pouquinho este espaço público que é nosso!!!

Dia 23 assistimos a Cia do Inventivos com Bandido é quem anda em Bando, um trabalho que acompanhamos grande parte da pesquisa do grupo, suas angústias e ansiedades que rondam os grupos em seus processos de montagem, apesar de não estarem na programação da Mostra Lino Rojas neste ano de 2011, fizeram parte sem dúvida, pois todos os participantes estavam lá assistindo a esses guerreiros que com muita atitude nos revelam toda a força e energia que estão presentes nestes lindos parceiros.Triste por estar prestes a descer para Santos para cumprir alguns compromissos, fui prestigiar A fantástica história do Circo Tomara que não Chova do Grupo Imaginário de São Paulo que encantou com seu teatro de mamulengo.

Do que meus olhos perderam, meus ouvidos puderam escutar de meus companheiros sobre nossos parceiros de Sorocaba - Nativos Terra Rasgada e seu espetáculo Ditinho Curadô que vem com mais força e expressividade, dos competentes Fernanda e Carlos com Vendedor de Palavras do Grupo Mototóti - RS que mostram uma preocupação estética em seus trabalhos e do trabalho de remontagem do espetáculo Mingau de Concreto do Grupo Pombas Urbanas que é de se assistir inúmeras vezes pelo grau de competência e domínio da rua, mas sem dúvida já é de se esperar de um grupo com um histórico rico de lutas constantes e trabalhos inesquecíveis.

Após os debates provocativos e a apresentação do Circo Navegador de São Sebastião com Lavou, Tá Novo no SESC Pinheiros, estava chegando a hora de partirmos para rua.Montamos nosso cenário enquanto o Teatro de Caretas de Fortaleza-Ceará nos enriqueciam com a Farsa do Pão e Circo que toda vez nos faziam dar uma fugidinha para assisti-los, pois de longe a curiosidade nos tomava conta e nossos olhos sentiam a necessidade de prestigiar aquele grupo que tem muito a nos ensinar com seus atores cheios de comicidade e magia.

Diferentemente do que esperávamos, fomos surpreendidos com uma roda grande, com muitos amigos, de noite em pleno Largo de Pinheiros, após um dia cheio de atividades, conseguimos realizar mais uma apresentação do espetáculo "Bufonarias II" que apesar de muitos conhecerem as esquetes tradicionais de palhaços e se apoderarem cada um de sua maneira, entraram em nosso jogo e fomos contemplados de alegrias e surpresas, podendo voltar para Santos felizes de ter conquistado mais essa missão.Enchendo os olhos de muita experiência, o coração de muita alegria e nosso suor de muita satisfação.Obrigado a todos do MTR-SP e da RBTR que compartilharam conosco esses momentos que ficarão na memória.

Raquel Rollo

Trupe Olho da Rua

Santos-SP

Moção de Apoio dos Estudantes da USP ao Acampa Sampa

2011-12-02T16:49:00.001-02:00

Moção de repudio à reintegração

de posse da praça dos ciclistas.

Apoio ao Acampa Sampa!

Nós, estudantes da Universidade de São Paulo, repudiamos
a reintegração de posse da praça dos ciclistas na Avenida
Paulista, que está sendo ocupada pelo grupo Acampa
Sampa desde o dia 23 de novembro, para se integrar à
Marcha Continental pela Educação no dia 24.

No dia 25 de novembro, queria-se acionar esta reintegração
ordenada pelo Governador Gerardo Alckmin, para o que
chamou a Polícia Militar e a tropa de choque comandada
pelo Capitão Del Vecchio, esperando agir terminado este
fim de semana.

Clamamos pela liberdade de expressão que se manifesta
na comunidade na ocupação dos espaços públicos, e pela
não criminalização dos movimentos sociais que são
perseguidos pelo Estado e suas forças militares.

Hoje, Sábado às 20h se realizará uma aula pública com os
ex presos políticos da USP na praça.

Apoiamos a Ocupa Sampa, tua luta é nossa luta!

Estudantes da Universidade de São Paulo.
26 de novembro de 2011.

Eduardo Galeano e sua visão do mundo atual

2011-12-02T16:22:00.000-02:00

Outra pérola do escritor uruguaio Eduardo Galeano

São Paulo anuncia novas regras do ProAC-ICMS.

2011-12-02T00:34:00.000-02:00

São Paulo anuncia novas regras do ProAC-ICMS

Redação | quarta-feira, 23 novembro 2011

A Secretaria de Estado da Cultura publica resolução nesta quarta-feira (23/11) com uma série de mudanças no Programa de Ação Cultural – ICMS (ProAC-ICMS). Uma das mais importantes é o estabelecimento de um calendário fixo para cadastramento de novos proponentes e projetos, o que permitirá aos artistas e produtores culturais o planejamento de atividades a longo prazo. Várias medidas também foram tomadas para estimular a formalização do setor, melhor qualidade na aplicação do dinheiro público e desburocratização na apresentação de propostas.

A Resolução 96/2011 também consolida todas as regras em vigor do ProAC em um único instrumento legal, ficando revogadas as quatro normas anteriores. "Embora o ProAC-ICMS já seja reconhecidamente menos burocrático do que outros programas de incentivo à cultura, sentimos a necessidade de aprimorar alguns pontos para atender o desejo da classe artística, sem abrir mão do necessário controle sobre o uso de verbas públicas", afirma o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo.

O calendário para cadastramento já tem datas definidas pela resolução até o final de 2014. De forma geral, a apresentação de novos proponentes passa a ser feita entre novembro e janeiro. Para inscrição de projetos, haverá dois períodos ao invés de apenas um: de janeiro a março e de agosto a novembro.

Uma grande novidade é que pessoas jurídicas e artistas ligados a cooperativas passam a poder ter dois projetos em fase de captação ao mesmo tempo, ao invés de apenas um. Para os produtores, isso gera maior mobilidade e a possibilidade de acelerar a realização de projetos.

A nova resolução do ProAC também prevê a elaboração de uma tabela pública de referência de preços que servirá como parâmetro para os orçamentos, permitindo uma análise mais aprofundada e justa dos valores pleiteados nos projetos. A Secretaria buscará uma entidade especializada para compor a tabela, que levará em consideração as variações existentes nas diversas regiões de São Paulo. Ela deverá ser publicada em 180 dias.

Com isso, a Comissão de Análise de Projetos (CAP) também passa a ter maior mobilidade. Antes da mudança, a CAP poderia apenas aprovar ou reprovar inteiramente um projeto – havendo qualquer problema na análise dos preços, a proposta acabava sendo reprovada. Agora, a comissão poderá aprovar a proposta com sugestão de redução orçamentária, com a concordância do proponente.

Por fim, uma série de documentos que precisavam ser apresentados junto com a inscrição do projeto agora só serão exigidos em caso de aprovação. Na maioria dos casos, declarações de cessão de espaços e direitos autorais, por exemplo, só devem ser entregues antes da liberação dos recursos.

A primeira medida a entrar em vigor é o recadastramento dos proponentes já inscritos, que acontece de amanhã (24/11) ao dia 6 de janeiro, junto com o cadastramento de novos proponentes. Para os já inscritos, basta acessar o site do projeto e confirmar as informações existentes. Só será necessário apresentar novos documentos – que agora, podem ser encaminhados em meio digital – se tiver havido mudança em algum dos dados. Atualmente, o banco de dados do ProAC tem cerca de 5.600 proponentes. O recadastramento tem o objetivo de identificar os inativos.

O ProAC ICMS pode ser pleiteado para uma grande variedade de projetos culturais, incluindo artes plásticas, visuais, design, música, circo, audiovisual, teatro, cultura popular, dança, museus, hip-hop, literatura, preservação do patrimônio histórico, vídeo, programas de rádio e TV, bibliotecas, dentre outros.

Só em 2011 mais de 1.700 propostas foram inscritas. Depois de tê-los aprovados pela CAP, os realizadores podem captar recursos na iniciativa privada ou em empresas estatais. Estas, por sua vez, recebem autorização do Estado para deixar de recolher o ICMS no valor do patrocínio. No final do processo, o realizador obrigatoriamente presta contas do investimento à Secretaria.

Além disso, a Secretaria da Cultura disponibiliza verba de seu próprio orçamento para o incentivo a projetos culturais em outra modalidade do Programa de Ação Cultural – o ProAC-Editais. Em 2011, este programa distribuiu verbas no total de R$ 25 milhões.

Mais um espetáculo: entre o proponente e o pedinte

2011-11-28T11:43:00.000-02:00

"O artista hoje: entre o 'proponente' e o pedinte

O artista que passa o tempo recluso na solidão do ateliê, trabalhando, desenvolvendo sua experiência estética, como um operário da linguagem e do pensamento, está em extinção. É coisa de museu. Ou melhor, é raridade nos museus de arte, que estão deixando de ser

instituições de referência da memória para servir de cenários para legitimação do espetáculo. Às vezes, com míseros recursos que ficamos até sem saber direito: quando nos deparamos com baldes e bacias nessas instituições, se são para amparar a goteira do telhado ou se se trata de uma instalação, contemplada por um edital para aquisição de obras
contemporâneas...
O que interessa na politica cultural nem sempre é a arte e a cultura, e, sim, o glamour. Em nome da arte contemporânea, faz-se qualquer coisa que dê "visibilidade".
As políticas públicas foram relegadas às leis de incentivo à cultura e aos editais públicos. Nunca se fez tantos editais neste País, como atualmente, para, no fim das contas, fazer da arte um "suplemento cultural", o bolo da noiva na festa de casamento.
Na fala do filósofo alemão Theodor Adorno: "As obras de arte que se apresentam sem resíduo à reflexão e ao pensamento não são obras de arte". Do ponto de vista da reflexão, do pensamento e do conhecimento, a cultura não é prioridade. Na política dos museus, o objeto já não é mais o museu que se multiplicou, juntamente com os chamados "centros
culturais", nos últimos anos.
Com vaidade de supermercado, na maioria das vezes, eles disponibilizam produtos perecíveis, novidades com prazo de validade, para estimular o consumo, vetor de aquecimento da economia. A qualificação ficou no papel, na publicidade do concurso.
Esses editais que bancam a cultura são iniciativas que vêm ganhando força. Mostram ser um processo de seleção com regras claras para administrar o repasse de recursos, muito bem vendidos na mídia, como métodos de democratizar o "acesso" e a "distribuição de verbas" para as práticas culturais.
Mas nem são tão democráticos assim. Podem ser um instrumento possível e eficiente em certos casos, mas não são a solução, é possível funcionarem, também, como escudo, para dissimular responsabilidades pela produção, preservação e segurança do patrimônio cultural.
Considerando-se, ainda, a contratação de "consultorias", funcionários, despesas de divulgação, inscrição... o trabalho árduo e apressado de seleção... é tudo, enfim, um custo considerável, que, em último caso, gera "serviços" e renda.
O artista contemporâneo deixa de ser artista para ser proponente, empresário cultural, "captador" de recursos, um especialista na área de elaboração de projetos, com conhecimentos indispensáveis de "processo público" e interpretação de leis. Dedica grande parte de seu tempo a esse negócio burocrático, que é a elaboração e execução de
projetos, prestações de contas etc., todos contaminado pela lógica do marketing... coisas incompatíveis com o artista em si, que apostou na arte como uma "opção de vida" e com forma de conhecimento, algo que exige dedicação exclusiva...
Ou, pior ainda: o artista fica à mercê de uma "produtora cultural", para quem essa política de editais e fomento à cultura é, aliás, um excelente negócio...
Mais uma coisa é preocupante: e se essa política de editais se estender até a sucateada área da saúde, por exemplo? Imaginem uma "seleção pública" para pacientes do Sistema Único de Saúde, que necessitem de procedimentos médicos... Os que não forem "democraticamente contemplados", teriam de apelar para a providência divina, já engarrafada com a demanda de tantos pedidos...
Nem é bom imaginar. Que esta praga fique restrita aos limites da esfera cultural... Na pior das hipóteses, é uma "torneira" que sempre se abre para atender parte de uma superpopulação de artistas, proponentes, pedintes...
O artista, cada vez mais, é um técnico passivo com direito a diploma de "bem comportado" em "preenchimento de formulário". E seu produto ficou relegado ao controle dos burocratas do Estado, e à "boa vontade" dos executivos de marketing das grandes empresas...
Se o projeto é bem apresentado, com boa "justificativa" de gastos e retornos, o produto a ser patrocinado ou financiado... se é mediano, se é excepcional, não importa! O que importa é a "formatação", a "objetividade" do orçamento, a clareza das "etapas" e a "visibilidade", o "produto final"...
Como sempre, existem as chamadas exceções, mas...
Almandrade
(artista plástico, poeta e arquiteto)"

3º Fórum do Interior: Artes e Políticas Públicas

2011-11-27T14:32:00.000-02:00

3º Fórum do Interior: Artes e Políticas Públicas

17 e 18 de dezembro - Hortolândia

Artistas e produtores do interior, litoral e grande São Paulo estarão reunidos para debaterem a atual política dos editais estaduais e modelos de financiamento à cultura para estado e municípios.

Os participantes terão estadia e alimentação durante os dois dias de realização do fórum.

Para se inscrever e mais informações

Clique aqui

Realização:
Andaime Teatro - Piracicaba
Barracão Teatro - Campinas
Grupo Engasgato - Ribeirão Preto
Circo Teatro Rosa dos Ventos - Presidente Prudente
São Genésio Cia. de Teatro - Hortolândia
Cia. de Teatro Fábrica São Paulo - São Paulo
Cia. Teatral "Ainda Sem Nome" - Ribeirão Preto
Cia. Teatro da Cidade - São José dos Campos
Trupe Olha da Rua - Santos
Grupo Fora do SériO - Ribeirão Preto
Cultura em Movimento - São José dos Campos
Federação Prudentina de Teatro - Presidente Prudente

Apoio:

Prefeitura Municipal de Hortolândia

Secretaria Municipal de Cultura de Hortolândia

Cooperativa Paulista de Teatro

2° Texto sobre o 9° Festival de Teatro de Rua do Recife

2011-11-24T09:46:00.000-02:00

Espetáculo Apresentado durante 09° festival de Teatro de Rua do Recife e 32° Escambo Popular Livre de Rua no dia 13 de novembro de 2011 no Alto Zé do Pinho, Recife-PE

O Boi as Avessas – Grupo Arteiros (Olinda –Pe)

Texto de Luiz Filho LULINHA

Estávamos todos vindo em cortejo, cantando, brincando, estabelecendo um olho a olho com a comunidade do Alto Zé do Pinho, região de Recife como uma grande historia de existência e resistência, com seus terreiros, maracatus, poetas marginais, artistas de diversas áreas, o alto nos entregava a cada esquina, cruzamento e beco uma surpresa. Esse é um elemento característico, pois o Alto não tem uma praça larga, espaço aberto iluminado, no entanto essa circunstancia nos empurrou, ou melhor, empurrou o festival para densidade e o desequilíbrio da rua, da passagem dos carros, das gentes, das coisas.

E foi numas dessas surpresas das ladeiras e becos do Alto que o "Boi as Avessas" nos esperava e nos encontrava, já que também a comunidade naquele momento já nos acompanhava em nossa desbravamento no alto, geografia heterogênea, alto de nos mesmo, pois a cada andada no alto, reconhecia-se o alto de muitos outros altos pelo Brasil.

Curiosamente naquela esquina aonde íamos daqui a um pouco, no espetáculo, devassar as brincadeiras populares de Pernambuco através do " O Boi as Avessas", havia uma quitanda, boteco, já cheio de moradores, rindo, conversando, brincando, tudo isso fazia parecer que aquele espaço aparentemente não suportaria o cortejo, a comunidade e o espetáculo, no entanto, novamente a rua, o espaço público, o espaço aberto nos jogou na possibilidade do impossível, e assim fomos nos arrumando, cedendo, ajeitando, espremendo e por fim uma roda-viela, uma roda-beco fez o boi brincar, abriu espaço para a catirina novamente rememorar seu infinito desejo de desafiar, seu infinito desejo de desejar algo.

Catirina no espetáculo "O Boi as Avessas" queria à língua do potente e singular velho dengoso figura marcante do Pastoril pernambucano. E assim Mateus era levado há uma caminhada para os diversos brincantes da cultura, pois se o velho dengoso não podia dar sua língua, pela eminente extinção de sua brincadeira nas ruas de terreiros de Pernambuco, ele ia atrás da língua do caboco de lança, do vaqueiro e tantos outros brincadores. Mateus nos conduzia por aquele busca incessante de realizar um desejo que era nosso próprio desejo, era nossa redescoberta.

Nesse contexto o grupo nos jogava nas contradições, desafios e labuta de nossa arte brincadora. Nos jogava na critica aos editais, em que certo momento da cena foi satirizado com uma pequena melodia "editais é de tais, tais, tais". O espetáculo brincava, questionava, esbravejava a metáfora real dos salteadores da nossa subjetividade, dos mercenários do que Amir Haddad cita como "não posso vender minha subjetividade". Ou em outra poesia também citada durante o 32° Escambo "Quanto vale minha arte, quanto?".

Nesse sentido, a sempre conhecida, porém misteriosa, encantada e simbólica historia do desejo de catita por uma língua, estando ela grávida, cheia da vida e da força que todo brincante, que toda arte popular carrega, era o pano de fundo para desafiar. Para denunciar a mercantilização de nossas cores (cordão azul X cordão encarnado), o desfalecimento do Pastoril frente à tentativa de existir como arte e não como mercadoria. O velho dengoso nos transmite sua mensagem de reviver a cada momento de brincadeira nossa existência-arte, nossa arte de existir, pois "quanto vale minha arte, quanto?".

por Raquel Franco, Atriz e Palhaça, nas horas vagas mestranda em artes cênicas na Universidade Federal do Rio Grande do Norte

1° texto sobre o 9° Festival de Teatro de Rua do Recife

2011-11-21T22:06:00.000-02:00

ESPETÁCULO "AVE RUA, CHAPÉU E GARGALHADAS" CIRCO ALÉM DA LONA-SP

E foi assim, alem da lona, alem do picadeiro, alem, que assistindo o espetáculo "Ave Rua..." fui transportada para minha ancestralidade das artes de rua, dos fanfarrões, dos saltimbancos, dos artistas de rua das feiras medievais. No sol queimando todos os nossos miolos nos reunimos naquela roda para alem da lona indo parar na ilha do Maruim, e lá vinha o palhaço na perna de pau cantando, brincando, e as crianças boquiabertas com suas faces extasiadas de ver naquele espaço uma raridade daquela, sim porque poucas são as vezes que o teatro, o circo vai parar naquelas comunidades. Fundada a beira de uma praia que há muitos anos foi à base dos surfistas da cidade, a Ilha do Maruim fica da cidade de Olinda-Pe a beira mar, no entanto nem a vista do mar a comunidade tem, pois ergueram uma muralha à frente, tiraram a bela vista.

Entres saltos, piruetas, equilíbrio mão a mão, eu via aqueles artistas recuperar num salto de simplicidade o espaço memória de um dos inícios de nossas brincadeiras de rua, de nossa estética de rua, suas costas empoeiradas pelo chão não asfaltado da rua do maruim imprimia em seus corpos uma autenticidade ainda maior. Era ali naquele picadeiro de terra de areia, naquela lona de sol-quentura que íamos alem...

Acredito que completaria essa imagem memória do saltins medievais, a derradeira hora de passar o chapéu que os artistas optaram por não passar, mas que penso completaria essa Ave Rua. Esperei mais o chapéu não veio, talvez o sol perambulando na cabeça do artista, deixa meio zonzo o palhaço, já zonzo por natureza.

Afinal o circo se assentou naquele cruzamento da Ilha do Maruim, e eu novamente tive a certezas da profundidade da nossa arte de rua, ela recupera nossas memórias coletivas e transpõe para cada um a possibilidade da superação, do Alem. Ave rua, Ave gargalhadas, Ave chapéus!Ave!Ave!

Raquel Franco

Atriz, Palhaça e Brincante, nas horas vagas historiadora e mestranda em Artes Cênicas na Universidade Federal do Rio Grande do Norte( pesquisando teatro de rua e circo)

Amador e profissional por Junio Santos

2011-11-20T11:01:00.000-02:00

ARR'ÉGUA – AQUI SÓ TEM PROFISSIONAL DE TEATRO?

Desde menino – há uns trinta e nove anos – quando comecei a dá meus primeiros passos na arte mágica do teatro - que a síndrome do teatro profissional me persegue como uma alma desumana e cruel.

Logo eu, que lá para os idos de 1973 - ou seja – cinco anos antes da regulamentação da profissão - tive a felicidade de integrar o primeiro elenco de atores da Tv. Universitária de Natal - e quem sabe os primeiros a terem suas carteiras assinadas – não como atores ou atrizes - mais ridiculamente com o nome de interpretes, devido não constar na lista de profissões do DASP, o termo ator, atriz ou diretor de teatro, coisa que só ficou definida por lei a partir de 1978.

Nesse período por sermos na Tv. Universitária os únicos artistas do Rio Grande do Norte profissionalizado, não tínhamos sindicatos. Até porque o sindicalismo na área engatinhava por todo Brasil, sendo mais representativo no Rio de Janeiro e São Paulo e começando ainda de forma bisonha na Bahia.

E lá estávamos todos nós "os amadores" ligados as federações e confederação de teatro – FENATA e depois CONFENATA -brigando com os "ditos profissionais" pelos poucos recursos destinados a cultura e principalmente ao teatro via o Serviço Nacional de Teatro – SNT - que depois virou Instituto Nacional de Artes Cênicas – INACEN e por último Fundação Nacional de Artes Cênicas – FUNDACEN – que Fernando Collor de Melo orientado por alguns urubus profissionais que os apoiaram, fechou sem nos dá nenhuma consideração.

Já nessa época me doía ter que AMAR a DOR;

Já nessa época me chateava a insistência e a cobrança pra que se filiasse a um sindicato;

Por essa época já não agüentava e gritava contras as punições impostas pelos dirigentes sindicais que só quem podia atuar era quem fosse sindicalizado e que estivesse em dias com as mensalidades.

Lembro-me ainda de uma palestra com o Ex-presidente do SATED-RJ o companheiro Sérgio Sanz, onde ele criticava com veemência os sindicatos que surgiam em meio ao modismo, sem a participação efetiva dos fazedores de arte, sindicalizando de forma indiscriminada manequins, prostitutas e farsantes sem nenhuma história no teatro.

Não posso deixar de recordar o primeiro sindicato que surgiu em Natal onde a primeira Dama era madrinha do sindicato, como se aquilo fosse uma brincadeira de debutantes.

Não posso deixar de registrar a omissão desse mesmo sindicato quando de forma arbitraria fui preso no governo ditatorial do Sr. José Agripino Maia em 1993 e o sindicato lavou as mãos para não perder as benesses do poder.

Nós fazedores de teatro precisamos ler a história de forma e ângulo diferente das que nossos profissionais suburbanos estão querendo contar. Precisamos lembrar que num passado recente fomos acunhados de AMADORES por uma elite teatral que se auto-denominou de PROFISSIONAL. Não podemos esquecer que colocaram nas nossas cabeças que o amadorismo era o primeiro degrau pra se chegar a profissionalização e quantos de nós não perderam noites, sonhando como essa possibilidade? Até hoje encontro com artistas anônimos correndo pras filas de figurantes das novelas globais, sonhando em ser estrelas e tornando-se em suas cidades pessoas chatas, arrogantes porque fizeram uma ponta ou porque passaram num testinho ridículo de um filme ou uma novela.

Não quero tornar esse inscrito uma forma de agredir esses "pobres molambos" artistas cabeças ocas, quero centrar minha criticas na forma estabelecida, no rigor e na tentativa ridícula dos sindicatos em tentar impedir que artistas representem por conta própria.

Com uma história cheia de um fazer acumulado na difícil missão de tornar o teatro cada vez mais popular e não somente fechado num confortável super-mercado cultural exibindo-se sempre para os mesmos, quero – junto com todos os brincantes e arteiros – viver o direito de continuar a ter as ruas como espaço de livre manifestação, se organizando através de movimentos e uma rede popular e aos mesmo tempo respeitar o direito daqueles que a séculos ocupam os palácios de luxo cumprindo a missão estabelecida pelos seus donos – produtores, patrocinadores, financiadores – dando o que eles querem e gostam, tão bem definida na frase histórica do J. C. Mariategui do Peru e que se encontra registrada no livro EM BUSCA DE UM TEATRO POPULAR do incansável CESAR VIERA – grande fonte de pesquisa e alimento para os artistas populares, que diz:

" A burguesia quer do artista

uma arte que corteje e adule

seu gosto medíocre".

Macau-RN, 01 de novembro de 2011

Júnio Santos

Um brincante arteiro de rua

Teatro de rua ou teatro na rua?

2011-11-19T17:01:00.000-02:00

TEATRO DE RUA, OU TEATRO NA RUA?[1]

Zeca Sampaio

Será esta uma questão meramente acadêmica? Será que estamos ficando sisudos? Que diferença faz uma preposiçãozinha "de" ou "na"?

Parece que para algumas pessoas há uma diferença e essa diferença parece ter importância. Vale apena tentar entender um pouco.

Se há um "Teatro" que é teatro em qualquer lugar, obviamente ele pode ser feito na rua, no circo, nas escolas, nos galpões das associações de bairro, ou no Teatro Municipal sem que haja uma diferença fundamental. O que o caracterizaria seria a sua qualidade pura e simples. Existiria o bom e o mau teatro e ponto.

Agora, um "teatro de rua" supõe um teatro que não é de rua, que vou chamar de teatro de palco, apenas para facilitar. O que caracteriza então esse teatro de palco, como diferente do teatro de rua?

Poderíamos começar por muitas vias, mas eu gostaria de pensar primeiro no tema da proteção. O teatro de palco é um teatro protegido, resguardado pela quarta parede, pela luz apagada na platéia, mas especialmente pela convenção que nos assegura que o público não vai invadir o espetáculo, não vai interferir, não vai interromper, nem abandonar seu papel de platéia. Salvo em raríssimas exceções, o artista no palco está seguro. De acordo com a tradição do teatro é ele o senhor do espaço, quem comanda as ações, quem diz as verdades, quem é iluminado pelas musas e a quem se deve reverência e submissão. Ao público, resta assistir tudo quietinho, mesmo que seja um tédio, e aplaudir no final – de preferência de pé para sentir que esteve presente a um evento importante.

A proteção desse teatro é o equivalente – não é a mesma coisa, mas corresponde – ao muro do condomínio, aos seguranças do Shopping Center. No mundo da cultura são construídos muros que separam a elite culta, talentosa, iluminada dos pobres mortais a quem cabe apenas o papel de assistência passiva e de fãs. O egocentrismo dos artistas (não só de artistas, mas de intelectuais, professores e outros donos da verdade) muitas vezes facilita o caminho de construção desses castelos murados, verdadeiros condomínios de luxo da cultura. Falando em sociedade dividida...

Na rua a conversa é outra. A rua não oferece esse tipo de proteção tão facilmente. Aqui a convenção é falha, o espaço é aberto e interfere, o público se mistura.

Quer dizer que o teatro na rua vai ser sempre um teatro sem o muro? Não necessariamente. Nós podemos ir para a rua e lutar para manter o nosso reduto de proteção. Nós fazemos isso sempre que nos colocamos em posição de elite, de superioridade; quando, mesmo politizados e levando mensagens revolucionárias em nossos espetáculos, tratamos nosso público como ignorantes alienados que precisam ser iluminados pela nossa sapiência; quando utilizamos métodos de proteção que nos colocam "acima e afora da manada"; quando o diretor diz ao ator o que ele deve fazer em vez de ajudá-lo a descobrir o que quer dizer; quando nos fechamos em discussões teóricas infindas, só compartilhadas pelos iniciados (o que justifica o estranhamento com a própria questão discutida aqui); enfim, sempre que permitimos que a lógica do sistema de divisão de classes e a tradição do coronelato interfiram com as nossas boas intenções.

Por outro lado, grupos e atores que vão para a rua por necessidade, oportunidade ou acaso podem ter uma experiência reveladora. Na rua, o muro se desnaturaliza, ele não é o óbvio. Como um adolescente de classe média alta que fosse obrigado por um acaso a andar de ônibus e de repente percebesse que há vida fora do Shopping Center, o artista que vai para a rua pode descobrir que há um muro do qual ele nada sabia. Um muro de proteção que na verdade serve para encarcerá-lo.

Fazer teatro de rua então, diferentemente de fazê-lo apenas na rua, seria desmontar o muro, lutar contra o muro e entrar na área do perigo. Fazer teatro de rua, como diria o outro, é um tanto arriscoso.

Que perigos são esses?

Vejamos por um outro caminho. Eu gostaria agora de retomar uma questão proposta por Zigmunt Bauman no livro "Vidas Desperdiçadas" e que serviu de ponto de partida para a montagem do espetáculo "Arrumadinho" da Trupe Olho da Rua: você é Projeto ou Refugo?

Segundo Bauman o sistema vigente (vou dizer o palavrão, desculpem os mais pudicos), o capitalismo globalizado, reino da barbárie, exige um comprometimento com o seu Projeto, ou seja, coloca as coisas em termos de uma dualidade: ou se é Projeto, ou se é Refugo. E o que é Projeto hoje, amanhã será Refugo, regra essencial do consumo.

Vamos convir que o teatro de rua esteja longe de fazer parte do Projeto. Isso significa que sempre estaremos sendo empurrados para o papel de Refugo. Mas essa dualidade proposta pelo sistema é, como sempre, ideológica e um truque sujo. É claro que sempre há alternativas, é claro que não podemos dividir o mundo, na lógica bushiniana (desculpem o outro palavrão. Quem manda mexer na sujeira?), entre os que são nossos amigos e os inimigos.

Além de Projeto e Refugo é possível se colocar na posição de Resistência.

Acho que quando se tenta separar o teatro de rua de um possível teatro na rua o que se está tentando evidenciar é esse sentido de Resistência. Um teatro que resiste ao muro, que quer manter, ou estabelecer, ou restabelecer um contato, uma interação, talvez formar de novo um lugar comum – comum unidade? – para fugir à lógica do sistema e, uma vez fora dela, poder mostrá-la como o que é: ideologia naturalizada. Um anti-Projeto que expõe, que critica, que duvida, que desvela.

A questão é: quanto tempo se aguenta resistir? É possível permanecer nessa posição?

O anti-Projeto corre o risco de se tornar Projeto. Um movimento forte estabelece pontes com as comissões, espaços para verbas, ganha um lugar ao sol, o teatro de rua passa a ser uma Categoria, com "C" maiúsculo. Quem sabe um dia, para concorrer a uma verba de teatro de rua o grupo precise de um aval da comissão permanente fiscalizadora do movimento de teatro de rua: CPFMTR! Eita sigla bonita!

Por outro lado, ninguém quer viver a vida toda sem condições mínimas de sobrevivência. Os grupos precisam de espaços para trabalhar, os artistas precisam de dinheiro para viver. Permanecer alheio ao mundo oficial, ao Projeto, pode significar a porta de entrada para o Refugo.

Como fazer para que a resistência seja uma atitude que possa permanecer? Como organizar a horda da resistência sem se tornar um exercito regular?

Resistir enquanto bando é possível enquanto existe o ímpeto que contrabalança a eficiência do exercito hierarquizado. Afinal, os soldados lutam contra seu coração. A história tem demonstrado, entretanto, que os bandos tendem a se dispersar, entrar em conflitos internos e depois de ganhar muitas batalhas ser vencidos pela constância, pela disciplina e pela sedução do sistema.

Ainda assim, é resistir ou desistir. Ou será essa outra falsa dualidade?

"Desconfiai do mais trivial,
na aparência singelo.
E examinai, sobretudo, o que parece habitual.
Suplicamos expressamente:
não aceiteis o que é de hábito
como coisa natural,
pois em tempo de desordem sangrenta,
de confusão organizada,
de arbitrariedade consciente,
de humanidade desumanizada,
nada deve parecer natural
nada deve parecer impossível de mudar".

Bertolt Brecht

[1] Esse texto Será publicado também na revista Arte e Resistência na Rua, uma publicação do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo.

Banzeirando por Márcio Silveira

2011-11-18T00:08:00.000-02:00

SANTOS, Márcio Silveira dos. Teatro de Rua Banzeirando - Longa Jornada adentro pelos Rios da Amazônia. Porto Alegre: Grupo Teatral Manjericão. Pesquisador, ator e diretor. Mestre em Artes Cênicas/UFRGS. Pesquisador, ator e diretor do Grupo Teatral Manjericão. Professor na Educação Básica do Município de São Leopoldo/RS.

RESUMO

A presente pesquisa foi desenvolvida durante o projeto "Banzeirando - Uma Jornada Teatral Pelos Rios da Amazônia", no período de 19/11/2010 a 23/12/2010. Na perspectiva de reflexão acerca do trabalho das práticas de teatro de rua do Grupo Teatral Manjericão/RS em travessia pelos Rios Madeira e Amazonas, entre as cidades de Porto Velho/RO e Manaus/AM. As práticas consistiram em apresentações do espetáculo de rua O Dilema do Paciente, de Márcio Silveira dos Santos, debates e registros por meio de fotografias, filmagens e constituição de um diário de bordo e de terra. Pretendemos aqui, estabelecer conexões do fazer teatral de rua nos dias de hoje, acerca da diversidade de contextos culturais, sociais, políticos e econômicos da Região Norte do Brasil. Tendo por base de reflexão teórica as bibliografias sobre Teatro de Rua, o material produzido no projeto e os conceitos de Teatro do Oprimido de Augusto Boal e a obra Tempos Líquidos, de Zygmunt Bauman.

Palavras-chave: Teatro de Rua. Práticas Teatrais. Banzeirando. Teatro do Oprimido. Tempos Líquidos.

ABSTRACT

This research was developed during the project "Banzeirando - Uma Jornada Teatral Pelos Rios da Amazônia", in the period from 19/11/2010 to 23/12/2010. From the perspective of reflection about the work practices of street theater in Grupo Teatral Manjericão/RS in crossing the Madeira and Amazon Rivers, between the cities of Porto Velho / RO and Manaus / AM. The practices consisted of presentations of the street spectacle O Dilema do Paciente, by Márcio Silveira dos Santos, debates and records through photos, filming and creation of a logbook and land. We intend here to establish connections to street theater today, about the diversity of cultural, social, political and economic aspects of Northern Brazil. On the basis of theoretical reflection on the bibliographies Street Theatre, the material produced in the design and the concepts of Theatre of the Oppressed by Augusto Boal and work net time of Zygmunt Bauman.

Keywords: Street Theatre. Theatre Practice. Banzeirando. Theatre of the Opressed. Liquid Times.

Os Tripulantes

Fazer Teatro de Rua neste país é uma dificuldade tremenda não só por questões econômicas como também pelas intempéries climáticas. Embora o Grupo Teatral Manjericão tenha realizado muitas viagens, em mais de 13 anos de existência, quando fomos convidados pelo Grupo O Imaginário de Porto Velho/RO para fazer parte do Projeto "Banzeirando[1] - Uma Jornada Teatral Pelos Rios da Amazônia", não tínhamos noção do quanto esta Jornada poderia significar para nossas vidas. Não só enquanto artistas de teatro, mas também como Grupo, dentro de uma esfera teatral um tanto renegada pela cultura brasileira por tantos anos como o Teatro de Rua. Era um convite que trazia no seu bojo a realização de um sonho que todo grupo teatral deseja concretizar, uma circulação apresentando seus trabalhos e realizando trocas e vivências por um longo período de tempo.

O Projeto idealizado pelo Grupo O Imaginário, contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2010/Minc, consistia na realização de apresentações teatrais, debates, roda de memória e vivências no período de 22/11/2010 a 23/12/2010 durante uma jornada pelos Rios Madeira e Amazonas, entre as cidades de Porto Velho/RO e Manaus/AM. O Grupo Teatral Manjericão realizaria apresentações do espetáculo de rua O Dilema do Paciente, direção e dramaturgia de Márcio Silveira dos Santos, com atuação de Anelise Camargo Garcia, Márcio Silveira e Samir Jaime.

A tripulação de artistas consistia nos já citados do Manjericão, representantes do Rio Grande do Sul, mais Chicão Santos, Sidnei Oliveira, Thallisson Lopes, Sidnei Dias, do Grupo O Imaginário de Porto Velho; Tancredo Silva, do Acre; Nivaldo Motta, do Amazonas; Léo Carnevale, do Rio de Janeiro; e o multi-artista e professor Claudio Vrena, de Porto Velho. Já a tripulação barco Nossa Senhora Aparecida, do comandante José Ribeiro, consistia em nove pessoas.

A Jornada resultou em um diário de bordo e terra de sessenta páginas, que fui escrevendo e postando durante a viagem nos blogs do Manjericão e do O Imaginário, além de sites ligados ao teatro de rua como o da Rede Teatro da Floresta. Procuro aqui, através de trechos destes relatos, estabelecer conexões do fazer teatral de rua e sua relevância nos dias de hoje, a partir da diversidade de contextos culturais, sociais, políticos e econômicos que encontramos na Região Norte do Brasil.

O Inicio da jornada

Após dois dias intensos de preparação para a partida, com grandes temporais dificultando o transporte de materiais dos grupos para o barco, conseguimos zarpar em direção a localidade de Cujubim Grande, Distrito do Município de Porto Velho. Nas primeiras intervenções do Banzeirando. Percebemos porque O Imaginário convidou estes grupos com espetáculos pequenos e poucos integrantes para a Jornada teatral. São localidades pequenas com escolas, ruas, espaços culturais que não permitiriam espetáculos com necessidade de grandes locais para se apresentar e muitas foram de difícil acesso, tendo o deslocamento do elenco, saindo do barco até o local da apresentação, feito numa espécie de canoa de metal motorizada, conhecida como Voadeira. Embora os locais sejam pátios escolares, praças e ruas estreitas, e de difícil acesso, o público compareceu em grande volume. Demonstrando mais uma vez, a exemplo da circulação do Grupo Vivarte/AC[2], do quanto o teatro de rua é importante em situações como esta para evidenciar dados que não constam nas pesquisas e estatísticas do número de público nos teatros. Como apontam Licko Turle e Jussara Trindade (2010: 125)

O Teatro de rua se faz em toda parte... O público que assistiu às apresentações do Vivarte é justamente aquele que não aparece nas estatísticas do IBGE, por isso o relato adquire importância fundamental: ele demonstra que os índices divulgados nas pesquisas oficiais são baseados em dados equivocados, que levam em consideração apenas os freqüentadores do chamado edifício teatral - enquanto que, do lado de fora, o teatro de rua dá acesso a todos os cidadãos, sejam estes moradores de grandes metrópoles ou comunidades ribeirinhas da imensa Amazônia.

Em algumas localidades pequenas como a cidade de Uricurituba/AM, tínhamos a impressão que apresentávamos para todas as pessoas que ali moravam. Não só pela quantidade máxima de pessoas que couberam no espaço fechado, que optamos devido à ameaça de chuvas, mas também pela quantidade do lado de fora. Em outra cidade como Nova Olinda do Norte/AM, apresentamos na praça central, durante as apresentações que foram divididas em duas noites seguidas, havia tantas pessoas que mal conseguíamos encenar na roda que aos poucos diminuía. Muitas intervenções do Projeto Banzeirando tornaram-se a grande ou a única atração cultural do ano nas localidades.

Outra questão de destaque foi à diferente reação do público diante dos espetáculos, seja nos momentos de participação nas cenas como também fora de cena. No oitavo dia da jornada, apresentávamos O Dilema do Paciente no distrito de Calama/RO e o ator Samir Jaime improvisou uma cena primorosa. Há um momento em que o palhaço Brigela vai ao segundo médico para consultar, (o espetáculo em suma é uma crítica mordaz a saúde pública e privada no Brasil), contextualizando, Samir chamou três meninos e criou corporalmente uma Voadeira. A intenção era se deslocar imaginariamente até o posto de saúde, que nas localidades muitas vezes o atendimento é só no fim de semana. O público delirou com aquela interação ator e público, fator fundamental pra aproximação de ambos. Era visível o fazer teatral por parte daquele que nunca fez que não teve acesso a atividades culturais como o teatro. Que dadas às proporções tange o que Boal abordou com o Teatro do Oprimido, "... seu principal objetivo: transformar o povo, espectador, ser passivo no fenômeno teatral, em sujeito, em ator, em transformador da ação dramática." (1975:126)

Ou buscando uma conceituação mais atualizada, como propõe Desgranges (2006:77).

..talvez se possa conceber o Teatro do Oprimido como o teatro dos excluídos das práticas efetivamente democráticas, quem sabe o teatro do sedado pela espetacularização e a banalização promovida pelos veículos de comunicação de massa, ou o teatro dos sem oportunidade, (...), sem acesso aos bens culturais, dos sem arte, o teatro dos sem teatro, o teatro dos sem imaginário – ou melhor, dos que se indignam com o freqüente e amplo veto ao imaginário, que inviabiliza a possibilidade de formular sonhos próprios -, daqueles que, impedidos no presente, se sentem incapazes de reaver o passado e construir o futuro.

Samir Jaime depois desta improvisada cena, passou a adaptá-la nas demais apresentações do espetáculo, sempre procurando contextualizar no tipo de condução, como moto, carroça, jegue, carro, avião. Ou seja, não só criou uma nova cena como também se coloca em situação criativa toda vez que exercita o seu oficio.

O meio da jornada

Certa noite, já no barco após apresentações, o ator Nivaldo Motta estava parado como estátua olhando para o nada. Perguntei se estava bem, e após chorar, com a voz embargada, relatou o seguinte:

Hoje de manhã naquela escola tive uma experiência inesquecível! Estava já pronto de Dorminhoco, na cozinha esperando a deixa do Léo pra entrar em cena, quando levei um susto com alguém me agarrando às pernas e apertando com força quase me derrubando no chão. Olhei ligeiro e vi uma menininha muito pequena agarrada nas minhas pernas na altura dos joelhos. Ela me olhava com olhar de surpresa e alegria e me perguntou: - Tu é de verdade? Rapaz, aquilo me arrepiou! Me passou pela cabeça tudo que tu possa imaginar. Enquanto respondia que sim, me perguntava qual seria a referência daquela menina sobre palhaço. Com certeza ela nunca viu um na vida, só pela televisão ou livros de colorir. Eu tava ali, real, verdadeiro. Então comecei a entender mais ainda a importância deste projeto, do que estamos fazendo aqui no norte do Brasil, dentro da Floresta Amazônica. Eu ralo pra caramba. (...) Às vezes não sou tão valorizado, até minha filha não dá tanto valor ao que faço, justamente por não ter esta noção, o valor desta vida que levamos. Tô muito feliz com tudo isso![3]

Este trecho do diário de bordo mostra o quanto estávamos em um local distante, aonde muita informação só chega via televisão, e quando a há sintonia de canais. Provavelmente foi uma criança que não teve até ali contato com o teatro em sua formação, ou se teve foi em meio a imagens televisivas recheadas de outras noticias que geralmente são pautadas pelos interesses de grandes de empresas visando o lucro. Ou são pautadas por assuntos que produzem insegurança e medo diante do mundo real fora da telinha. Revelam "a miséria humana de lugares distantes e estilos de vida longínquos, são apresentadas por imagens eletrônicas e trazidas para casa de modo tão nítido e pungente, vergonhoso ou humilhante.." (Bauman, 2007:11).

Nesta relação profícua durante a jornada, os grupos também procuraram trocar muito de seus conhecimentos e experiências. Conversávamos demoradamente sobre a presença cênica do ator, ações psicofísicas, transiluminação, corpo sem órgãos, biomecânica, commedia dell'arte, antropologia teatral, distanciamento, didática da cena, a explosão do espaço cênico (rua), entre outras. Obviamente muitos caminhos semelhantes e muitas vontades idênticas, tanto na teoria/prática quanto nas dificuldades de manter um trabalho continuado, pois para sobreviver é necessário ter espaço físico e correr atrás de editais, prêmios e eventos cênicos.

A dificuldade maior em se produzir qualquer tipo de cultura no norte do país, se deve ao "custo amazônico". Um valor alto nos produtos comerciais que diferencia do resto do país. Para se comprar qualquer produto, podemos acrescentar no mínimo 50% acima do valor "normal" do resto do país. Um quilo de feijão pode custar até próximo de dez reais conforme a localidade. Há estudos que se o justificam com base em duas dificuldades: o alto custo de combustíveis, para levar os produtos até os lugares mais distantes, e a indisponibilidade de transportes para isso. Em muitos locais só são possíveis de chegar via barco ou avião. O povo do norte sofre pesadamente com essa questão. O custo de vida oscila muito conforme a cidade, se torna impossível sobreviver, o que gera assim um êxodo constante.

O fim da jornada

Dentre muitos fatores de dificuldades e surpresas, tivemos um acidente mais para o final. O Rio Madeira tem esse nome em função da quantidade de árvores que flutuam rio abaixo, devido às cheias e ao assoreamento pela exploração de minérios. Muitas destas árvores são como icebergs, escondem a maior parte do seu tamanho e foi nesta situação que a embarcação sofreu uma brusca batida que ocasionou a quebra de boa parte do equipamento de navegação. Navegamos durante dias pelos rios Madeira e Amazonas com metade da potencia, chegando a Manaus/AM, o barco foi içado para fora da água, para ser concertado enquanto realizávamos um cortejo no centro da cidade encerrando o Banzeirando.

Considerações Finais

O crescimento de um artista passa pela vivência. O que de fato ocorreu em cada uma das localidades. Nossa maturidade se desenvolveu de sobre maneira diante das adversidades e surpresas. Aprendemos muito e a transformação que sempre almejamos para aquele espectador atento a nosso trabalho se voltou para nossas vidas e nelas causou mudanças severas e generosas.

Hoje podemos dizer que conhecemos um pouco das intempéries de se viver no norte do País. Como a incomunicabilidade, a dificuldade de locomoção e transporte de pessoas e produtos, os valores altíssimos de tudo, que geram um novo termo econômico-social e cultural, o Custo Amazônico! No entanto diante deste quadro não muda a relação humana deste povo entre si e com os visitantes. Não medem o tempo pra dividir a mesa farta e uma roda de memória onde contam todas suas vidas e os causos, mitos e lendas da região. São histórias e vivencias que ficaram gravadas na história e marcaram época.

Referencias

BAUMAN, Zygmunt. Tempos Líquidos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2008.

BOAL, Augusto. Teatro do Oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1975.

DESGRANGES, Flávio. Pedagogia do teatro: provocação e dialogismos. São Paulo: Hucitec, 2006.

TURLE, Licko; TRINDADE, Jussara. Teatro de rua no Brasil: a primeira década do terceiro milênio. Rio de Janeiro:E-papers, 2010.

Blogs e Sites

http://grupoteatralmanjericao.blogspot.com

http://redeteatrodafloresta.ning.com

http://projetobanzeirando.blogspot.com

http://www.oimaginarioro.com.br

http://teatroderuaeacidade.blogspot.com

[1] Banzeirando significa o movimento das águas a partir de uma ação sobre ela. Aquelas ondulações provocadas por um barco, pelo vento, pelo barranco que desmorona, pelo boto que salta e mergulha novamente, pelo ser humano que se banha, pelo teatro que navega e se desloca respeitosamente pelos caminhos da Floresta Amazônica.

[2] O Grupo Experimental de Teatro de Rua Vivarte/AC, realizou o Projeto Circuito do espetáculo O Casamento da Filha do Mapinguari, em dezembro de 2009, pelas comunidades indígenas e ribeirinhas do rio Purus/AC. Projeto contemplado com o Prêmio Artes Cênicas na Rua/Funarte/Minc.

[3] Leia o relato na íntegra no blog http://grupoteatralmanjericao.blogspot.com

O caso USP: para escapar de uma estratégia barata

2011-11-17T19:32:00.000-02:00

O caso USP: para escapar de uma estratégia barata

*Fábio Salem Daie

Ultimamente, têm vindo à tona informações desabonadoras - textos e fotos - sobre manifestantes ligados ao movimento estudantil que, contrário à presença da Polícia Militar no campus, decretou greve na Universidade de São Paulo. Essas informações, isolando ações individuais e retirando-as do contexto, têm servido ao propósito de enganar o leitor, deformar os fatos e baratear uma discussão profunda sobre um dos maiores patrimônios do país.

Primeiro de tudo, é preciso dizer que isso é normal. Há, sim, erros, e não duvido que os estudantes tenham qualquer problema em admitir isso, desde que se jogue limpo. De uma certa maneira, todo movimento de grande porte sofre com desvios individuais que, por mais que tentem ser minimizados, são impossíveis de se prever e de ser evitar completamente. Tais desvios são, geralmente, causados por uma necessidade de amadurecimento político e experiência, coisa mais do que esperada quando a juventude inicia sua jornada pela prática política.

No entanto, a oposição à luta por uma USP mais democrática e aberta toma esses "exemplos isolados" e os expõe ao julgamento público de forma enviesada e burlesca: estudante com processos criminais, fotos de um com "baseado", o terceiro subindo no carro da polícia, etc. É uma estratégia para colocar em xeque, por meio de poucos, a credibilidade de todo o movimento, ainda que esse tenha reivindicações profundas e coerentes. Ataca-se as pessoas, indivíduos, em detrimento do movimento estudantil e de suas ideias

O que tem sido veiculado é, portanto, uma imagem - completamente distorcida - dos estudantes como "maconheiros" e "playboys sem causa". A realidade, no entanto, é bem outra. Grande parte dos alunos da USP - sobretudo nos cursos de humanidades - provém de um estrato social modesto (muitas vezes pobre), e não por outro motivo muitos vivem no próprio Crusp (o Conjunto Residencial da USP) e almoçam e jantam por R$ 1,90. Para quem acha que isso ainda constitui alguma regalia - como têm divulgado por aí -, há que ir checar os cubículos do Crusp e saber que o prato de todos os dias é arroz e feijão, acompanhado de uma carne ou ovo. É completamente irresponsável, como tem sido feito, citar que a sociedade paga casa e comida aos estudantes sem citar de ondem provêm, como é essa casa e como é essa comida. Ninguém está ali de regalia.

Ainda assim, quando o Batalhão de Choque invadiu o campus, na madrugada do dia 8 de novembro, não hesitou em lançar bombas de gás num ambiente de trabalhadores e crianças que estavam dormindo. Muitos perderam a hora no trabalho, porque o Batalhão fechou as portas dos prédios, para que ninguém descesse. Os relatos de todos são de que, dentro da reitoria, amordaçaram uma das ocupantes, agrediram outros. Nenhum dos policiais tinha qualquer identificação.

Nesse vídeo de três segundos - http://www.youtube.com/watch?v=MT63ogYJ9gQ - a aluna grita "estou sendo agredida", e o policial responde, "ainda não". Questão: visto que qualquer celular possui câmera hoje em dia, curioso que os alunos não tenham aparecido com nenhuma outra gravação da entrada dos policiais. Por quê? A polícia não deixou ninguém sair com gravações internas da reintegração de posse. Por quê? Ninguém diz nada sobre a truculência policial. Vale a pena ler um relato de uma jornalista da USP que estava lá:
http://tiporevista.com.br/desabafo-de-quem-tava-la-reintegracao-de-posse-por-shayene-metri/ .

Por isso que os alunos desejam segurança, mas não esta que está aí, que não serve a ninguém. Os estudantes têm consciência plena de que o problema da atuação da polícia militar não é um problema só deles. Por isso também existe, há tempos, uma proposta de segurança alternativa para o campus, a qual o reitor não deu ouvidos até agora.

A conformação autoritária da USP

No caso dos estudantes tratados como "criminosos" pela mídia, há que ver quantos desses crimes são imputações levadas a cabo dentro do contexto de luta política na USP. Há mais de 20 alunos e cerca de 5 funcionários do sindicato de trabalhadores da universidade, todos processados. Curiosamente, todos estavam em manifestações políticas.

Suely Vilela (antiga reitora) e João Grandino Rodas (atual reitor) têm se esforçado por tratar questões de caráter político dentro da USP como crimes comuns, o que é uma maneira de esvaziar as reivindicações dentro da universidade. Para isso, contam, entre outras coisas, com um Estatuto grandemente anti-democrático e um Regimento Disciplinar que data de 1972, legado da época da ditadura e ainda utilizado para coibir movimentos e protestos no campus. Dentro do Regimento, por exemplo, são processáveis infrações "à moral e aos bons costumes" (inciso IV, do artigo 250, no link a seguir: http://www.usp.br/leginf/rg/d52906.htm ). Muitos alunos têm sido "enquadrados" sob esta rubrica, herança militar, da qual a administração não se acanha em fazer uso.

Esse inciso, entre muitos outros, ainda é válido, constituindo apenas um aspecto da herança dos "anos de chumbo". Outro dispositivo pouco democrático é a constituição do Conselho Universitário, instância máxima que rege os grandes assuntos da universidade: da contratação de professores à criação de cursos, passando pela gestão do orçamento: http://www.usp.br/leginf/estatuto/estatuto.html#a15. Note-se que o presidente do Conselho é o próprio reitor.

No Conselho, dos cerca de 100 integrantes, cerca de 70% são professores titulares, uma minoria dentro da universidade. Como diz a jornalista Cristina Charão (na matéria "Conselho Universitário representa uma USP que não existe": http://www.adusp.org.br/revista/35/r35a02.pdf), "quando se toma o conjunto da comunidade USP, que reúne, em números redondos, 95 mil pessoas, têm-se um outro ângulo dessa distorção, pois os professores titulares equivalem a meros 0,87% desse universo".

Os alunos e os professores doutores, as duas maiores categorias dentro da universidade, são uma minoria no Conselho, o que é uma forma de assegurar os interesses de uma "velha guarda" que há tempos dá as cartas lá dentro. Não bastasse, as comissões (Legislação e Recursos; Orçamento e Patrimônio; Atividades Acadêmicas), importantes órgãos da administração, são compostas na imensa maioria pelos titulares, boa parte também diretores de unidade (ou seja, dependentes, administrativamente, das benesses da reitoria).

Em reportagem de Marina Pastore, do Jornal do Campus, de 2010, Neli Maria Wada, do Sindicato dos Trabalhadores da USP (Sintusp), afirma, sobre a reforma no plano de carreira dos professores: "Quem determina o momento de subir na carreira hoje é a reitoria". Sobre a concentração de poder, o professor Renato Janine Ribeiro diz que "esse assunto é o pior problema da nossa vida universitária, porque o sistema atual é concentrador e dá poder demais à reitoria: um opositor não encabeça a listra tríplice desde 1994".

A "lista tríplice", a qual se refere o professor, completa a estrutura autoritária. Isto porque a comunidade não elege diretamente seu reitor (ela apenas pode apontar uma lista tríplice, de onde o governador do Estado tira sua escolha). No caso, o reitor atual, João Rodas, sequer foi o mais votado, e a decisão do então governador José Serra desrespeitou frontalmente a deliberação da comunidade acadêmica. Então, pergunta: é possível reconhecer esse reitor, se não foi escolhido pela comunidade acadêmica, cuja vontade é ainda mais deformada por mecanismos internos pouco democráticos? E, se não o reconhecemos, como podemos reconhecer o convênio com a Polícia Militar, realizado sem consulta alguma?

Os argumentos de "é a lei", nesse sentido, são profundamente anti-democráticos, dado que a lei não exprime a vontade legítima de boa parcela da universidade.

A face obscura do reitor Rodas

Alguns não sabem, mas João Grandino Rodas, além de receber o título - inédito a um reitor - de "Persona non grata", pela Faculdade São Francisco, da USP, por desserviços e perseguições políticas dentro do prédio, também é acusado pela mesma de improbidade administrativa, por ter mudado, novamente de maneira autoritária, a biblioteca da faculdade para um local inadequado. A decisão, além de atrapalhar os estudos dos alunos, causou danos a um dos acervos mais antigos do país. Ana Paula Salviati, do Coletivo Outras Palavras, também lembra que:

"Rodas também é atualmente investigado pelo Ministério Público de São Paulo por haver contratado sem concurso público dois funcionários ligados ao gabinete da Reitoria, sendo um deles filho da ex-reitora Suely Vilela. Contra Rodas também pesam denúncias de mau uso do dinheiro público. E, por último mas não menos importante, Grandino recebeu a medalha de Mérito Marechal Castello Branco, concedido pela Associação Campineira de Oficiais da Reserva do Exército (R/2) do NPOR do 28° BIB. O Marechal que dá nome à honraria, não custa lembrar, foi o primeiro presidente do Estado de Exceção vivido no país a partir de 1964."
(http://rede.outraspalavras.net/pontodecultura/2011/11/07/a-face-autoritaria-do-reitor-da-usp/)

Não bastasse, o mesmo sujeito, que integrou a Comissão de Mortos e Desaparecidos, entre 1995 e 2002, é apontado, num relatório recente da Secretaria de Direitos Humanos, como responsável por votar contra as vítimas da ditadura e como co-responsável pela absolvição de seus algozes: http://www.viomundo.com.br/denuncias/rodas-deu-uma-maozinha-aos-carrascos-de-zuzu-angel.html .

Informações que a mídia não passa

Outras passagens da vida de Rodas e da atuação da Polícia Militar na USP e em toda a cidade já estão sendo levantadas por comissões de estudantes, como parte das atividades de greve. Afinal, os alunos não estão parados. Ao contrário, estão mobilizados em assembleias, comissões e atividades as mais variadas pela construção de uma universidade verdadeiramente pública.

Entre os eixos políticos que esse movimento defende, estão:

1. Retirada de todos os processos movidos contra estudantes por motivos políticos!
2. Fora PM! Pelo fim do convênio da USP com a Secretaria de Segurança Pública.
3. Liberdade aos presos e nenhuma punição administrativa ou criminal!
Fora Rodas!
4. Outro projeto de segurança na USP! Que a reitoria se responsabilize por:

*Plano de iluminação no campus;
*Política preventiva de segurança;
*Abertura do campus à população para que tenhamos maior circulação de pessoas;
*Abertura de concurso público para outra guarda universitária, que tenha treinamento para prevenção dos problemas de segurança e com efetivo feminino para a segurança da mulher;
*Mais circulares;
*Circular até o Metrô Butantã.

Entre as bandeiras:

1. "10% do PIB para a educação pública já!"
2. "Fora PM violenta de toda a Sociedade" – divulgação desta bandeira na grande mídia;

Algum grande veículo de comunicação divulgou isso? Pouquíssimos. Faz semanas que os alunos gritam essas reivindicações aos quatro ventos... E nada! A mídia não quer saber de discutir esse pontos. As pessoas, mal informadas, tomam posições que favorecem a postura mais fechada diante da universidade, que pouco faz pelo acesso da população à maior universidade da América Latina. Assumem, assim, o lado elitista da luta, muitas vezes sem o saber. Como o debate sério não pode ser realizado sem o prejuízo de que isso venha à tona, os conservadores atacam dessa forma: colocando a foto de um estudante, acompanhada dos processos judiciais, sem contexto algum. É a maneira mais eficaz - e cínica - de baratear todo o problema e obscurecê-lo.

É um engano!
Muitos estão sendo literalmente ludibriados sobre o que acontece na USP.

Esse é um dos motivos pelos quais o movimento grevista tem defendido, como método de votação, o formato de Assembleia. É do entendimento desses estudantes que esse é o único meio de garantir três fatores centrais para a democracia no campus: informação (quando são dados os primeiros informes), formação (feita durante os debates que seguem) e, enfim, deliberação às claras (quando todos votam, perante seus pares, informados e fundamentados). Pois bem, muitos cursos não têm feito isso, e suas votações ocorrem em urnas ou, inclusive, pela internet. Isso permite que muitos alunos, completamente mal informados pela grande mídia e pelos mais diversos ambientes onde a cultura política é quase nula, votem despreparados. Não à toa, os que têm realizado esse tipo de votação são cursos que não pararam, como a Medicina e a Engenharia. Também não por coincidência, são faculdades extremamente elitizadas, assistidas, de maneira geral, por estudantes oriundos de extrato social mais elevado.

Sobre a representatividade, atualmente, pelo menos treze cursos estão em greve no campus Butantã. Em números, isto equivale a cerca de 21 mil estudantes (quase metade do campus). Outros, como a Engenharia Aeronáutica, do campus de São Carlos, também declararam greve. Na quarta-feira, 16 de novembro, numa decisão significativa, os pesquisadores e alunos da pós-graduação (mestrandos e doutorandos) decidiram, em Assembleia Geral, decretar greve em apoio ao movimento. Informações seguras estão no site do Diretório Central do Estudantes: http://www.dceusp.org.br/ . Também vale a pena ler um resumo, feito por alunos da ECA, a respeito do contexto da universidade. A UOL republicou em http://noticias.uol.com.br/educacao/2011/11/10/nota-do-facebook-esclarecendo-o-caso-usp-pra-quem-ve-de-fora.jhtm .

É preciso circular essas informações, para que as pessoas se informem corretamente a respeito do que está acontecendo na Universidade de São Paulo, patrimônio de todos. A democracia só é feita pela união das pessoas e a cada hora.

Convite: Seminário Artistas de Rua.

2011-11-16T22:58:00.001-02:00

Nesta segunda-feira, dia 21 de novembro, acontece o seminário "Ocupação Artística dos Espaços Públicos.

É fundamental a presença de tod@s e a maior divulgação possível, pois este seminário servirá para divulgar e, principalmente, demonstrar o apoio da categoria e da população ao Projeto de Lei Municipal 489/2011, que trata da liberdade de expressão artística dos artistas de rua. Esse projeto de lei tem como objetivo ampliar e reforçar de forma definitiva o decreto assinado por Kassab em junho, que era um tanto limitado e, mais importante, temporário.

Haverá uma mesa de discussão bem bacana sobre arte de rua e também um tempo para debater o projeto de lei.

Há um evento no Facebook para divulgação também:

http://www.facebook.com/event.php?eid=274296442615650

E aqui o texto integral do Projeto de Lei, para que todos possam ler e debater depois:

http://camaramunicipalsp.qaplaweb.com.br/iah/fulltext/projeto/PL0489-2011.pdf

E o texto de jusifiticativa:

http://camaramunicipalsp.qaplaweb.com.br/iah/fulltext/justificativa/JPL0489-2011.pdf

Nota pública de pesquisadores da Universidade de São Paulo sobre a crise da USP

2011-11-16T00:31:00.000-02:00

Nota pública de pesquisadores da Universidade de São Paulo sobre a crise da USP

Nós, pesquisadores da Universidade de São Paulo auto-organizados, viemos, por meio desta nota, divulgar o nosso posicionamento frente à recente crise da USP.

No dia 08 de novembro de 2011, vários grupamentos da polícia militar realizaram uma incursão violenta na Universidade de São Paulo, atendendo ao pedido de reintegração de posse requisitado pela reitoria e deferido pela Justiça. Durante essa ação, a moradia estudantil (CRUSP) foi sitiada com o uso de gás lacrimogêneo e um enorme aparato policial. Paralelamente, as tropas da polícia levaram a cabo a desocupação do prédio da reitoria, impedindo que a imprensa acompanhasse os momentos decisivos da operação. Por fim, 73 estudantes foram presos, colocados nos ônibus da polícia, e encaminhados para o 91º DP, onde permaneceram retidos nos veículos, em condições precárias, por várias horas.

Ao contrário do que tem sido propagandeado pela grande mídia, a crise da USP, que culminou com essa brutal ocupação militar, não tem relação direta com a defesa ou proibição do uso de drogas no campus. Na verdade, o que está em jogo é a incapacidade das autoritárias estruturas de poder da universidade de admitir conflitos e permitir a efetiva participação da comunidade acadêmica nas decisões fundamentais da instituição. Essas estruturas revelam a permanência na USP de dispositivos de poder forjados pela ditadura militar, entre os quais: a inexistência de eleições representativas para Reitor, a ingerência do Governo estadual nesse processo de escolha e a não-revogação do anacrônico regimento disciplinar de 1972.

Valendo-se desta estrutura, o atual reitor, não por acaso laureado pela ditadura militar, João GrandinoRodas, nos diversos cargos que ocupou, tem adotado medidas violentas: processos administrativos contra estudantes e funcionários, revistas policiais infundadas e recorrentes nos corredores das unidades e centros acadêmicos, vigilância sobre participantes de manifestações e intimidação generalizada.

Este problema não é um privilégio da USP. Tirando proveito do sentimento geral de insegurança, cuidadosamente manipulado, o Governo do Estado cerceia direitos civis fundamentais de toda sociedade. Para tanto, vale-se da polícia militar, ela própria uma instituição incompatível com o Estado Democrático de Direito, como instrumento de repressão a movimentossociais, aos moradores da periferia, às ocupações de moradias, aos trabalhadores informais, entre outros. Por tudo isso, nós, pesquisadores daUniversidade de São Paulo, alunos de pós-graduação, mestres e doutores, repudiamos o fato de que a polícia militar ocupe, ou melhor, invada os espaços da política, na Universidade e na sociedade como um todo.

Fábio Luis Ferreira Nóbrega Franco – Mestrando da Filosofia-USP

Henrique Pereira Monteiro – Doutorando em Filosofia-USP

Patrícia Magalhães – Doutoranda em Física - USP

Silvia Viana Rodrigues - Doutora em Sociologia-USP

Bianca Barbosa Chizzolini – Mestranda em Antropologia-USP

José Paulo Guedes Pinto – Doutor em Economia – USP

Daniel Santos Garroux – Mestrando Pós-graduação em Teoria Literária – USP

Andrea Kanikadan - doutoradando da ESALQ-USP

Nicolau Bruno de Almeida Leonel – Doutorando em Cinema-USP

Paula Yuri Sugishita Kanikadan - Doutora em Saúde Pública - FSP/USP

Luciana Piazzon Barbosa Lima - mestranda em Estudos Culturais – EACH-USP.

Gustavo Seferian Scheffer Machado - Mestrando em Direito do Trabalho – USP

Maria Tereza Vieira Parente - Mestranda em Arqueologia – USP

Marcelo Hashimoto, doutorando em Ciência da Computação-USP.

Luiz Ricardo Araujo Florence - Mestrando em Arquitetura e Urbanismo – USP

Jade Percassi - Doutoranda em Educação - USP

Maria Caramez Carlotto – Doutoranda em Sociologia-USP

Georgia Christ Sarris – Doutoranda Filosofia-USP

José Carlos Callegari - Mestrando em Direito do Trabalho - USP

Gilberto Tedeia – Doutor em Filosofia-USP

Anderson Gonçalves– Doutor em Filosofia-USP

Douglas Anfra – Mestrando em Filosofia - USP

Fábio H. Passoni Martins - Mestrando - Depto de Teoria Literária e Literatura Comparada

Eduardo Altheman Camargo Santos – Mestrando em Sociologia-USP

Fernanda Elias Zaccarelli Salgueiro – Graduanda Filosofia-USP

Guilherme Grandi - Doutor em História Econômica – USP

Yardena do Baixo Sheery - PPG Artes Visuais – ECA-USP

Lucia Del Picchia, doutoranda em Direito-USP

Fernando Rugitsky, mestre em Direito-USP

Ricardo Leite Ribeiro, mestrando em Direito-USP

Maira Rodrigues - doutoranda em Ciência Política – USP.

Ana Lúcia Ferraz - Doutora em Sociologia - USP.

Daniela Silva Canella, doutoranda em Nutrição em Saúde Pública - USP Tatiana de Amorim Maranhão – Doutora em Sociologia-USP

Ana Paula SAlviatti Bonuccelli – Mestranda em História – USP

Anderson Aparecido Lima da Silva – Mestrando em Filosofia – USP

José Calixto Kahil Cohn – Mestrando em Filosofia – USP

Antonio Fernando Longo Vidal Filho – Mestrando em Filosofia –USP

Bruna Della Torre de Carvalho Lima – Mestranda em Antropologia – USP

Ana Paula Alves de Lavos - Mestre em Arquitetura e Urbanismo - EESC - USP

Lucas Amaral de Oliveira – Programa de Pós Graduação em Sociologia – USP

Bruna Nunes da Costa Triana – Programa de Pós-Graduação em Antropologia – USP

José César de Magalhães Jr. – Doutorando em Sociologia – USP

Eduardo Orsilini Fernandes – Mestrando em Filosofia -USP

Ricardo Crissiuma – mestre em Filosofia USP

Philippe Freitas – Mestrando em Música – UNESP

Weslei Estradiote Rodrigues – Mestrando em Antropologia – USP

Bruno de Carvalho Rodrigues de Freitas – Graduando em Filosofia – USP

Camila Gui Rosatti – Graduando em Ciências Sociais – USP

Martha GAbrielly Coletto Costa – mestranda em Filosofia - USP

Rafael Gargano – Mestrando em Filosofia – USP

Antonio David – Mestrando em Filosofia – USP

Pedro Alonso Amaral Falcão – Mestrando em Filosofia - USP

Lígia Nice Luchesi Jorge, PPG em Língua Hebraica, Literatura e Culturas Judaicas – USP

Camila Rocha - Mestranda em Ciência Política - USP

André Kaysel - Doutorando em Ciência Política – USP

Michele Escoura - Mestranda em Antropologia -USP

Vladimir Puzone -Doutorando em Sociologia-USP

Arthur Vergueiro Vonk - Mestrando em Teoria Literária e Literatura Comparada - USP

Renata Cabral Bernabé - Mestranda em História Social – USP

Raquel Correa Simões - Graduanda em Filosofia – USP

Danilo Buscatto Medeiros – Mestrando em Ciência Política-USP

Ana Flávia Pulsini Louzada Bádue – Mestranda em Antropologia-USP

Carlos Henrique Pissardo. Mestre - Dep. de Filosofia da USP e Diplomata.

Anouch Kurkdjian – Mestranda em Sociologia-USP

Léa Tosold - Doutoranda em Ciência Política-USP

Pedro Fragelli - Doutor em Literatura Brasileira-USP

Christy Ganzert Pato - Doutor em Filosofia – USP

José Agnello Alves Dias de Andrade - Mestrando em Antropologia – USP

Nicolau Dela Bandera - doutorando em Antropologia USP

Felipe de Araujo Contier – Mestrando em Arquitetura-IAU-SC-USP

Mauro Dela Bandera Arco Júnior – mestrando em Filosofia USP

Ane Talita da Silva Rocha - mestranda em Antropologia – USP

Juliana Andrade Oliveira - Doutoranda em Sociologia

Reinaldo César – Doutorando em Ciência dos Materiais - USP

Manoel Galdino Pereira Neto - doutor em ciência política da USP

Carlos Filadelfo de Aquino, doutorando em Antropologia USP.

Jonas Marcondes Sarubi de Medeiros – mestrando em Filosofia-USP

Ana Letícia de Fiori - Mestranda em Antropologia - USP

Gonzalo Adrián Rojas - Doutor Ciência Política USP

Mariana Toledo Ferreira - Mestranda em Sociologia - USP

Julia Ruiz Di Giovanni - Doutoranda em Antropologia Social

Caio Vasconcellos - doutorando em sociologia – USP

Reginaldo Parcianello - doutorando/Literatura Portuguesa – USP

Fernando Sarti Ferreira - mestrando em História Econômica – USP

Júlia Vilaça Goyatá - mestranda em Antropologia– USP

Maria Aparecida Abreu - doutora em Ciência Política – USP

Bruno Nadai – Doutorando em Filosofia - USP

João Alexandre Peschanski - Mestre em Ciência Política – USP

Lucas Monteiro de Oliveira - Mestrando em história social – USP

Fabrício Henricco Chagas Bastos - Mestrando em Integração da América Latina - USP

Rafaela Pannain - Doutoranda em Sociologia- USP

Bernardo Fonseca Machado - mestrando em Antropologia - USP

Victor Santos Vigneron de La Jousselandière - mestrando em História - USP

Gabriela Siqueira Bitencourt - mestre em Letras - USP

Dalila Vasconcellos de Carvalho , Mestre em Antropologia Social-USP.

César Takemoto Quitário - mestrando em Letras - USP

Maíra Carmo Marques - mestranda em Letras - USP

Ana Carolina Chasin - doutoranda em sociologia-USP

Dimitri Pinheiro - doutorando em sociologia-USP

NatáliaFujita – doutoranda em Filosofia – USP

Julio Miranda Canhada – doutorando em Filosofia – USP

Caio M. Ribeiro Favaretto Mestrando Dpto de Filosofia - USP

Juliana Ortegosa Aggio - doutoranda em Filosofia - USP

Bruna Coelho – mestranda em Filosofia - USP

Ana Carolina Andrada - mestranda em Sociologia – USP

Karen Nunes – mestranda em sociologia – USP

Monise Fernandes Picanço - Mestranda em Sociologia – USP

Arthur Oliveira Bueno - Doutorando em Sociologia – USP

Guilherme Nascimento Nafalski - mestre em Sociologia – USP

Tatiane Maíra Klein, Mestranda em Antropologia Social/USP

Ana Paula Bianconcini Anjos - doutoranda em Letras – USP

José Paulo Martins Junior - Doutor em ciência política – USP

Demétrio Gaspari Cirne de Toledo - Doutorando Sociologia - USP.

Pedro Fragelli - Doutor em Literatura Brasileira-USP

Evandro de Carvalho Lobão - Doutor em Educação - FE/USP

Walter Hupsel – Mestre em Ciência Política – USP

Carina Maria Guimarães Moreira e sou doutoranda em Artes Cênicas na UNIRIO.

Marinê de Souza Pereira - Doutora em Filosofia-USP

Fabiola Fanti - Mestre em Ciência Política – USP

Verena Hitner - mestre em Integracao da America Latina - USP

Fabio Cesar Alves – Doutorando- Teoria Literária- FFLCH- USP

Frederico Hnriques - Mestre em Sociologia pela USP

Fábio Pimentel De Maria da Silva - Mestre em Sociologia – USP

Natália Bouças do Lago - mestranda em Antropologia USP

Fábio Silva Tsunoda - mestrado em sociologia – USP

Terra Friedrich Budini, doutoranda em ciência política – USP

Natália Helou Fazzioni – Mestranda em Antropologia Social – USP

Renato Bastos - Mestre em História Econômica – USP

Andreza Tonasso Galli - Mestranda da Sociologia -USP

Andreza Davidian - mestranda em Ciência Política – USP

Dioclézio Domingos Faustino - Mestrando - Filosofia – USP

Fernando Costa Mattos – Doutor em Filosofia – USP

Joaquim Toledo Jr - Mestre em Filosofia pela USP.

Erinson Cardoso Otenio - doutorando em filosofia – USP

Berilo Luigi Deiró Nosella, sou doutorando em Artes Cênicas na UNIRIO

Rafael Alves Silva – Doutorando em Sciências Sociais – UNICAMP

Ludmylla Mendes Lima - Doutoranda em Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa – USP

Tânia Cristina Souza Borges - Mestranda em Letras – USP

Miguel Barrientos - Doutorando em Ciência Política - USP.

Eveline Campos Hauck - Mestranda em filosofia pela USP

Mariana Zanata Thibes - Doutoranda Sociologia – USP

Nahema Nascimento Barra de Oliveira Mestre em Ciencias Humanas – USP

Manoel Galdino Pereira Neto - Doutor em Ciência Política-USP

Gonzalo Adrián Rojas - Doutor em Ciencia Politica-USP

Miguel Barrientos - Doutorando em Ciência Política-USP

Maria Aparecida Abreu - Doutora em Ciência Política-USP

Pedro Feliú - Doutorando em Ciência Política - USP

Fernando Gonçalves Marques - Doutorando em Ciência Política-USP

Petronio De Tilio Neto - Doutor em Ciência Política-USP

José Paulo Martins Junior - Doutor em Ciência Política-USP

Renato Francisquini - Doutorando em Ciência Política-USP

Júlio César Casarin Barroso Silva - Doutor em Ciência Política-USP

Francisco Toledo Barros - Mestrando em Arquitetura e Urbanismo

Marcia Dias da Silva - Mestre em História Social – USP

Maira Rodrigues - doutoranda em Ciência Política - USP.

Ivana Pansera de Oliveira Muscalu - Mestranda História Social – USP

Renata Lopes Costa Prado – Doutoranda do Programa de Psicologia Escolar e doDesenvolvimento Humano – USP

Emi Koide - Doutora em Psicologia - USP
Mario Tommaso Pugliese Filho - Mestre em Literatura Brasileira - USP.
Gabriela Viacava de Moraes - Mestranda em Literatura Brasileira - USP
Tatiane Reghini Matos - Mestranda em Letras - USP
Andréia dos Santos Meneses - Doutoranda em Letras - USP

Kátia Yamamoto - Mestranda em Psicologia USP

Lygia de Sousa Viégas - Doutora em Psicologia Escolar e do Desenvolvimento Humano da USP.

Daniel Gomes da Fonseca - Mestrando em Teoria Literária e Literatura Comparada - USP

Michelangelo Marques Torres – mestrando na Unicamp e graduado pela USP
Luana flor Tavares Hamilton - mestrança em psicologia – USP

Renan Honório Quinalha - mestrando em Sociologia Jurídica na USP

Adriana De Simone - Doutora em Psicologia - IP/USP

Grazielle Tagliamento – doutorado PST – USP

Tamara Prior- mestranda em História Social – USP

Airton Paschoa –Mestre em Literatura Brasileira - USP

Daniela Sequeira - mestra em Ciência Política - USP

Thaís Brianezi Ng – doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Ciência Ambiental - USP

Davi Mamblona Marques Romão - mestrando - PSA - Psicologia

Rafael Godoi - Doutorando em Sociologia -USP

Vanda Souto - Mestranda em Ciências Sociais - UNESP - Marília

Pedro Rodrigo Peñuela Sanches - Mestrando em Psicologia USP

Grazielle Tagliamento - Doutoranda Psicologia - USP

Monica Loyola Stival - Doutoranda em filosofia - USP

Tatiana Benevides Magalhães Braga Doutora em Psicologia Escolar e do Desenvolvimento Humano pela USP

Regina Magalhães de Souza, doutora em Sociologia – USP

Ludmila Costhek Abilio - Mestre em sociologia - USP

Gabriela Viacava de Moraes - Mestranda em Literatura Brasileira - USP
Tatiane Reghini Matos - Mestranda em Letras - USP
Andréia dos Santos Meneses - Doutoranda em Letras - USP

Edson Teles - doutor em Filosofia – USP

Julia Maia Peixoto Camargo - Graduanda em Ciências Sociais-USP

Rodnei Nascimento - Doutor em filosofia - USP.

Rafael Luis dos Santos Dall'olio - Mestrando em História Social – USP

Ana Aguiar Cotrim - Doutoranda em Filosofia – USP

Tercio Redondo - Doutor em Literatura Alemã – USP

Maria Cláudia Badan Ribeiro Doutora em História Social – USP

Pedro Mantovani- Mestrando em Filosofia- USP

Stefan Klein - Doutorando em Sociologia - USP

Wagner de Melo Romão, doutor em Sociologia –USP

Maria de Fátima Silva do Carmo Previdelli - Doutoranda em História Econômica – USP

Felipe Pereira Loureiro - doutorando em História Econômica – USP

Thiago de Faria e Silva - Mestre em História Social – USP

Marcus Baccega – Doutor em História Medieval – USP

Luciana Moreira Pudenzi - Mestre em Filosofia - USP

Daniela Jakubaszko - Doutora em Ciências da Comunicação pela ECA-USP

Leo Vinicius Maia Liberato, ex-pos-doutorando no Departamento de Filosofia da USP

Maria Lívia Nobre Goes - Graduanda em Filosofia-USP

Agnaldo dos Santos - Doutor em Sociologia - USP

Annie Dymetman doutora em Ciências Sociais – USP

EvandroNoroFernandes – Mestre em Geografia- USP

Wilma Antunes Maciel - Doutora em História Social – USP

Luciano Pereira - Doutor em filosofia - USP

Guilherme Varella, mestrando em Direito de Estado

Constância Lira de Barros Correia Rodrigues Costa - Mestranda em Ciência Política - USP

Ester Gammardella Rizzi - Mestre em Filosofia e Teoria Geral do Direito - USP

Cristiana Gonzalez - mestranda em sociologia – USP

Rafaela Aparecida Emetério Ferreira Barbosa - Mestranda em Direito do Trabalho - USP
Franco Nadal Junqueira Villela - Mestre em Ciência Ambiental – USP

Clara Carniceiro de Castro, doutoranda em Filosofia-USP

Marcelo Netto Rodrigues - mestrando em Sociologia – USP

Elisa Klüger – mestranda em sociologia – USP

Marilia Solfa - Mestre em Arquitetura - USP
Pedro Feliú - Doutorando em Ciência Política - USP.

Renato Francisquini, doutorando em Ciência Política - USP

Júlio César Casarin Barroso Silva - doutor em Ciência Política - USP

Andreza Davidian - mestranda em Ciência Política - USP

Andrea Kanikadan - doutorando em Ecologia Aplicada na ESALQ em Piracicaba.

Miguel Barrientos - Doutorando em Ciência Política - USP

Diogo Frizzo - Mestrando em Ciência Política - USP

Vinicius do Valle - Mestrando em Ciência Política – USP

Carolina de Camargo Abreu - Doutoranda em Antropologia - USP
Tatiana Rotolo- Mestre em Filosofia pela USP

Pedro Ivan Moreira de Sampaio - Graduando em Direito PUC-SP e Filosofia - USP

Thaís Brianezi Ng, doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Ciência Ambiental – USP

André-Kees de Moraes Schouten - Doutorando em Antropologia Social – USP

Alvaro Pereira - Mestre em Direito – USP

Vinícius Spira - mestrando em Ciências Sociais - USP

Rafael Faleiros de Pádua, doutorando em Geografia-USP

André Luis Scantimburgo - Mestrando em Ciências Sociais pela UNESP de Marília/SP.

Rosemberg Ferracini - Doutorando em Geografia Humana - Universidade de São Paulo – USP

Lucas Brandão - Mestrando em Sociologia-USP

Márcia Cunha - doutoranda em Sociologia - USP

Nilton Ken Ota - doutor em Sociologia - USP

Felipe Figueiredo - Bacharel em Letras - USP

Bruno Boti Bernardi - Doutorando em Ciência Política - USP

Roberta Soromenho Nicolete - Mestranda em Ciência Política – USP

Lara Mesquita - Mestre em Ciência Política – USP

Milene Ribas da Costa - Mestre em Ciência Política - USP

Katya dos Santos Schmitt Parcianello - mestranda em História Econômica/ USP

Alcimar Silva de Queiroz - Doutor em Educação - USP

Paulo Vinicius Bio Toledo - mestrado Artes Cênicas

Ruy Ludovice – mestrando em Filosofia – USP

Pollyana Ferreira Rosa - Mestranda em Artes Visuais - USP

Patrícia de Almeida Kruger - Mestranda em Letras – USP

Giselle Cristina Gonçalves Migliari - Mestranda em Literatura Espanhola – USP

Wellington Migliari - Mestre em Literatura Brasileira - USP

Diana P. Gómez - Mestranda Antropologia Social

Simone Dantas - Mestranda em Letras-USP

Eduardo Zayat Chammas, mestrando em História Social – USP

Maristela de Souza Pereira - Doutoranda em psicologia – USP

Virginia Helena Ferreira da Costa - Mestranda em filosofia – USP

Gustavo Motta - mestrado Artes Visuais – USP

Paula Maciel Barbosa - doutoranda em Literatura Brasileira – USP

Francisco Prata Gaspar – doutorando em Filosofia – USP

Gustavo Goulart Moreira Moura -Doutorando do Programa de Pós-graduação em Ciência Ambiental – USP

Danilo Sales do Nascimento França - Mestre em Sociologia – USP

Luiz Fernando Villares, doutorando Faculdade de Direito – USP

Pedro Brandimarte Mendonça - Doutorando em Física - USP
Leonardo Crochik - doutorado em ensino de ciências –USP
Maria Isabel Veras - Doutorado em Física- USP

O 9° FESTIVAL DE TEATRO DE RUA COMEÇOU CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

2011-11-15T23:05:00.000-02:00

Num tempo em que os bairros, de novo, gritam suas fomes e formas e os subúrbios e muitos de seus representantes se projetam na liderança dos movimentos sócio-culturais; nos fóruns e nas discussões político-econômicas da cidade, o MTP persegue-se. Projeta-se nesses espaços, na medida em que acende laços com parceiros como a ATO e o ESCAMBO; rediscute sua prática e procura ações mais concretas nos espaços geopolíticos onde seus grupos nasceram,ensaiam,atuam...

Esse caminho provoca maior proximidade com a prática política-cultural-afetiva do MOVIMENTO ESCAMBO, reverberando reflexões do mesmo.

Hoje, o 9º FESTIVAL DE TEATRO DE RUA DO RECIFE, JUNTO COM O 32º ESCAMBO, discute a necessidade de Políticas Públicas Culturais mais efetivas; enfatiza a necessidade de maior respeito e investimento para com os artistas locais e populares e se soma aos movimentos na garantia da liberdade de expressão, tendo em vista a perseguição e cerceamento que artistas populares e de rua têm sofrido.

Neste formato, o Festival deste ano tem como sede uma comunidade suburbana e adjacências; um processo de construção envolvendo diversas lideranças locais em várias RPAs de Recife e Olinda, e uma forma de acontecer que prima pelo intercâmbio cultural e pelo impacto de uma vivência sócio-artística que aprofunde nossas sensibilidades não apenas como sujeitos históricos de fazeres coletivos, mas acima de tudo, como seres humanos que querem mudar o mundo na medida em que propõem prá si próprios o mesmo desafio.

Desta forma, estar no ALTO JOSÉ DO PINHO comungando com o seu povo no seu cotidiano possível é aprender e possibilitar compartilhamentos que anseiam pela provocação à mudança de comportamento necessária para atuarmos mais e melhor contra os massacres diversos e multidimensionais ocorridos nesse território e tantos outros e construirmos juntos, ferramentas mais precisas de LUTA, RESISTÊNCIA E CONQUISTA.

JAILSON DE OLIVEIRA.

Arte pública em debate

2011-11-15T23:04:00.000-02:00

Do direito à cidade à arte civil: contribuições do teatro de Rua

Contextualização

Este texto surge das inquietações provocadas pela discussão de arte pública, papel do Teatro de Rua e sua inerente característica política ou não. As preocupações aqui contidas tentam subsidiar ou estabelecer um diálogo inesgotado sobre a potencial função social do teatro. Também se trata de verificar se há de fato um papel que o Teatro de Rua cumpre que por sua manifestação em locais abertos e livres, ele tem um potencial, não uma determinação em oferecer um contraponto à mercantilização quando permite ampliação ofertas de bem culturais para nossa população que não adentra em locais casas de espetáculos por dificuldades diversas, a econômica sendo mais evidente!

Este texto fará um esforço teórico, mas não irá aprofundar em alguns aspectos já que busca uma orientação coletiva para um discurso em construção.

O trabalho inicial consiste em definir o que é o direito à cidade. Num segundo passo se buscará distinguir espaço público, coletivo, privado, comum, de coexistência/conflito, de todos de espaço civil temporário ou permanente. Estas definições ficarão em uma caixa de texto de modo separar e iniciar a construção de um léxico que organize as discussões. Continuando as abordagens será composta uma discussão de arte pública para arte civil.

Esta base nos dará oportunidade de falar de tempo e espaço civil e o compromisso de artistas que fazem arte na/com/para/de rua e em que pé o movimento de Teatro de Rua parece ter voltado seus interesses.

Este conteúdo de arte civil é desenvolvido por Zygmunt Bauman em sua obra Modernidade Líquida, quando sugere a redução do ritmo urbano e para isso afirma que os espaços públicos não são civis. Na mesma matéria há um conteúdo que me aproprio: "A contestação da cidade como máquina de mobilidade constitui um tema emergente. Muito diferentes entre si, as novas táticas que visam retardá-la incluem igualmente a 'liberação das ruas' do movimento Reclaim the Street', inspiradas na 'Zonas autônomas temporárias' anarquistas (Hakim Bey), e de maneira mais institucional, a reder de ' cidades lentas' Città Slow. Ao se imobilizar no espaço público e se apropriar coletivamente dele para trocar e inventar novas práticas, os campistas da Praça 15 de Maio (Espanha) fazem transpor um novo patamar de maturidade na contestação popular da cidade neoliberal[1]."

Aceitar-se-á que: "a luta pelo Direito à Cidade busca incorporar os direitos humanos básicos no campo da governança das cidades. Busca-se mudar as formas de planejar, governar e desenvolver as cidades, de modo que o resultado disso seja o benefício dos seus habitantes[2].

Este conteúdo acima definido tem sua origem em vasto campo teórico elaborado pelo geógrafo David Harvey

,
que em entrevista afirma: "Eu entendo que o direito à cidade significa o direito de todos nós a criarmos cidades que satisfaçam as necessidades humanas, as nossas necessidades. O direito à cidade não é o direito de ter – e eu vou usar uma expressão do inglês – as migalhas que caem da mesa dos ricos. Todos devemos ter os mesmos direitos de construir os diferentes tipos de cidades que nós queremos que existam. O direito à cidade não é simplesmente o direito ao que já existe na cidade, mas o direito de transformar a cidade em algo radicalmente diferente. Quando eu olho para a história, vejo que as cidades foram regidas pelo capital, mais que pelas pessoas. Assim, nessa luta pelo direito à cidade haverá também uma luta contra o capital[3]".

Harvey tem suas bases em perspectiva socialista e marxista e será utilizado aqui associado a Tuan[4] em suas elaborações sobre topofilia, superficialmente tratado como "amor ao espaço". Não é uma união fácil no meio especializado, mas foda-se!

Algumas observações

a) Público – entende-se como espaço de uso de todos os cidadãos, mas isso é oscilante. Ser público é pertencer ao público sem implicar em uso coletivo. Assim uma praça pública segue restrições para sua preservação. Uma reserva florestal é pública e estatal, restrita e pertence às gerações futuras. Um parque infantil público é reservado ao uso comum direto das crianças e assim adultos não podem usufruir da mesma forma de seus equipamentos. O espaço público se mescla com espaço Estatal ou para as funcionalidades do Estado, assim, nem todo espaço estatal é de uso coletivo ou comum. Ser público ou democrático não significa ser sem restrições.

b) Coletivo – o uso coletivo de um espaço não significa que ele seja público. Um shopping é de uso coletivo e de convívio para realizar as compras. A residência de uma família não é de uso coletivo, mas familiar ou individual. O uso coletivo é apenas um definição que se realiza por mais pessoas

,
ainda que guardando conflitualidades.

c) Privado – do ponto de vista humano o único espaço privado essencialmente deve ser um espaço íntimo ligado à saúde da individuação ou particular. Na sociedade capitalizante é o espaço que uma pessoa ou conjunto delas se apropria pela força, compra/herança ou por leis tendenciosas e o usa para a acumulação ou reserva de capital sem compromisso com as gerações futuras. Sua essência é a restrição que servirá para acumulação através de diversos mecanismos.

d) Comum – o uso comum de um espaço não o define como coletivo, público ou democrático, podendo ser um espaço privatizado que se concede a um tipo de uso comum, inclusive para dele se obter vantagens, por isso não pode ser dito como um espaço democrático. O banheiro masculino é de uso comum dos que se aproximam dele, assim, não comum para as mulheres em condições de uso coletivo feminino por higiene, preconceito, religião e legislação.

e) Coexistência/conflito – todos os espaços são uma mescla temporária de conflitos e convívios particulares, podendo ser público ou privado. A urbanidade é conflituosa e por isso de coexistência criada permanentemente. Uma praça pública durante o dia é de uso de comum, coletivo, apropriada para interesses privados com pequenos negociantes ambulantes, mesas de bares, quiosques regulamentados ou não, estacionamento, população volúvel em transito. Durante a noite poderá ser apropriada por prostitutas, usuários de drogas e outros grupos que em força e comportamento impedem o uso comum e coletivo, embora isso não seja uma apropriação pelo capital. A praça pode ser um espaço de coexistência conflituosa ou não. Há lugares públicos que a presença de uma ou mais pessoas é aceita, bem vinda automaticamente sem conflito ou mediação, é o caso de uma ambulância, da polícia defendendo direito à vida, o bombeiro, a equipe de limpeza ou um grupo ou pessoa levando arte para seus principais usuários.

f) De todos – ser de uso de todos é apenas dizer que um espaço pode ser utilizado por todos, não igualmente, e que deveria imperar a coexistência democrática, contudo isso é sempre um espaço de mediação dolorosa. Ser de todos, no entanto, quer dizer para alguns que não pertence a ninguém. Deste modo algumas pessoas ou grupos se servem da palavra "todos" invertida em seu sentido para se servirem dessa falsa impressão e apropriar dele com interesses privados.

f) Civil temporário ou permanente – este sentido de civil está relacionado com uma dimensão do Direito à Cidade, de transformá-la, seja o espaço privado, comum, coletivo, de coexistência/conflito. Se verifica aqui que o sentido de civil extrapola qualquer fronteira, assim, em essência um espaço privado pode se tornar civil quando as pessoas nele passam a reivindicar alterações ligadas aos direitos. Os espaços públicos, coletivos e democráticos devem ser sempre civis, pois neles é que a sociedade tem a oportunidade imantada e intecionalizada para a mudança favorável ao Bem comum de todas e todos e todas as gerações.

g) de/da/na/para e com a Rua – Embora cada uma dessas preposições digam algo importante, o sentido que procuramos desenvolver e que carrega nossa preocupação é fazer ações culturais COM a rua ou com a classe trabalhadora, sem dar um valor superior à arte e sobre quem a faz. O artista é um trabalhador e sua ação é a identidade que ele tem com os demais trabalhadores, ainda que atuando no imaginário e conteúdos e resultados não valoráveis.

Nosso propósito é o de entender que o espaço é uma manifestação permanente de poderes individuais ou coletivos. O interesse aqui é o de afirmar que um espaço tem potencial de ser civil a qualquer momento e quebrar conflituosidades e coexistencialidades que não interessam ao Bem comum com efeitos e resultados construtores de democracia e respeito à humanidade.

Insere-se então o papel do Movimento de Teatro de Rua, não como único capaz disso, mas o que potencialmente tem-se arrogado essa função em seus debates. Do mesmo modo, não se pode dizer que todos dizem ter essa intenção alcançam seus propósitos. E, ainda, mesmo artistas de rua que não se interessam por nenhum desses propósitos podem realizar esse trabalho melhor dos que tentam aplicá-lo em suas ações artísticas.

Toda essa argumentação tenta aperfeiçoar a terminologia "arte pública" trabalhada por Amir Haddad afirmando que ora ela é suficiente ora não é. A arte pública diz pouco de seu propósito, pois ela deixa o direito de intervir ou não no direito à cidade no sentido amplo. Não é o Teatro de Rua organizado que busca o direito de usar particularmente os logradouros públicos, mas sim por ser ele um elemento que pressupõe em sua ação, ainda com defeitos e confusões, estimar que os espaços, em geral, devem servir civilmente à melhoria da democracia.

A maioria de nossas ações anti-privadas são políticas em si. Ser na/para/ a rua é potencialmente político. Ser com a rua é ser incluído horizontalizado, mesmo que parcialmente, favorável e intimado a ser igualmente responsável pela busca do Direito à Cidade.

Muitas peças encenadas pelos diversos grupos de teatro de rua organizados ou não tem tido esse êxito de ser civil. Ser uma arte pública apenas diz politicamente por se oferecer acessível para quem desejar prestigiá-la e mesmo com avanços positivos, não avança ser uma arte civil.

A ideia de arte pública cabe dizer que ao ser exposta ao público não pagante deveria ser sustentada pelo Estado. Isto não é errado. No entanto, não quer dizer que ser exposta ao público não pagante resolve o esforço de ser arte que instiga a civilidade. A arte na rua pode ser vista por todos, mas a linguagem utilizada pode torná-la inacessível ou ambiguamente compreendida por se ater a formas e essência que o público comum não é capaz de penetrar e partir para uma reflexão qualquer. Tal coisa nos reduz a entretenedores, situação que não é a buscada em nossas discussões, supondo-se que não se escapa disso quando a relação não é autoritária com o público.

As encenações de rua podem ser encaradas como bem sucedidas nos termos da liberdade de pensar, quando não bloqueiam o pensamento, quando permite a reflexão autônoma e quando espanta o rigor fundamentalista para o convite a valorizar o esforço humano coletivo e para a justeza social.

O receio da sociedade do capital com as encenações de rua é que também há uma re-significação espacial dos logradouros públicos de forma temporária. Nas atuações do Movimento de Teatro de Rua é comum verificar que se re-significa também o tempo desses locais públicos. Então, ao apropriar-se temporariamente de um espaço público para realizar o teatro, já é político, nem sempre civil ou público. Potencialmente se estará nessa situação mudando a forma de uso do tempo e espaço desses lugares que se transformam em reinos, fazendas, praças e o que o imaginário dos artistas e público se convidarem a viver.

A experiência de arte na rua não é controlável ainda que estritamente engajada por valores socializantes ou captulantes. O fato é que ao mudar o sentido do espaço e do tempo em locais dominados pelo capital estar-se-á provocando uma ação objetiva e subjetiva contra a temporalidade e espacialidade da acumulação.

Tuan trabalhou com o termo topofilia que como foi adiantado é como nos definimos por afinidade e afetuosidade pelos espaços. Tanto é assim que lugar e local são definidos de forma diferente. Uma rodoviária é um não-lugar ou local até que uma experiência de despedida de alguém nos faça lembrar e viver nesse espaço como um lugar afetivo em nossa memória. Lugar é afeto, local é indicação, nomeação ou situação e localização sem correlação com sentimentos.

O Teatro de Rua e outras artes quando são exercidas de forma generosa e constante em logradouros públicos caminha para fazê-los deixar de ser um local para se tornar um lugar para as pessoas que pararem seu cotidiano para ver a ação cultural.

O que se dirá aqui não é capaz de definir o que seja arte ou cultura, mas a arte e a cultura permitem uma "suspensão da realidade". Suspender não é fugir da realidade, mas tomar fôlego no imaginário para entender o positivo e negativo do nosso cotidiano. A suspensão da realidade, já contém um teor político, mas fica mais agressivo esse direito humano quando é feito na rua e em locais públicos por sua inerente e parcial acessibilidade.

A raiva contra o teatro de rua é porque atrasa o tempo e o espaço da acumulação, ainda que oferecido de forma pública, e mesmo que não provoque a ação civil. Os efeitos são imprecisos e por isso antiautoritários, ainda que o teor cultural esteja filiado à orientação dos direitos humanos. Em razão dessa impossibilidade objetiva de transformar a cidade e imprecisão de seus efeitos que torna o Teatro de Rua mais detestável para a sociedade capitalizante, afinal, se instiga outro uso do espaço e do tempo da cidade e da forma como passamos a gostar e lutar por essas experiências.

Essas ações contribuem com a saúde mental e física da população volúvel que se fixa alguns momentos para ver o Teatro de Rua. Ser em palco em locais fechados estará limitado por barreiras que são inacessíveis, mesmo quando a entrada é franca. Nesse eixo está implícita a discussão avançada posta por Alexandre Mate sobre a diferença entre público e plateia. Ainda que se conceda que a formatação de um espaço possa e em alguns casos é uma disposição autoritária, talvez não seja o espaço que faça a pessoa ser condicionada como público ou plateia, mas a relação dos sujeitos culturais para com os cidadãos.

O Teatro de Rua e outras ações culturais realizadas em locais públicos promovem um processo de questionamento comportamental, de reflexão, de politização e de emoções ao alcance de quem decide parar e vivenciar o imaginário oferecido e permite a essas pessoas criar o próprio imaginário dessas experiências culturais distintas ou semelhantes às suas referências cotidianas. Deve ser reconhecido que o teatro e outras artes em ambientes fechados e controlados podem provocar efeitos modificadores positivos, porém, de acessibilidade restrita.

Esta dimensão subjetiva odiosa é que justifica as retaliações do Estado (prefeitura, governos estaduais e governo federal) às políticas e ações culturais que favorecem a arte pública e civil desses atores culturais que optam pelo espaço público, enquanto são condescendentes e até permissivos com o teatro controlado por paredes, portas e institucionalidades.

A arte com a rua melhora a tão almejada segurança pública, pois na construção de uma coexistencialidade prazerosa, combatemos a violência em processos lentos e progressivos. Destrói-se ou delimita territórios da violência concretos e imaginários contribuindo com a segurança pública sem a necessidade policialesca ostensiva como resultado da melhora da coexistência social e apropriação pública do espaço. Todos sabem que é mais interessante para o capital investir em polícia por sua ambiguidade em defender pouco e controlar violentamente a ação civil quando ela insurge na busca de direitos.

Transformar locais em lugares é fazer as pessoas gostarem da cidade e por ela tenderem a lutar para garantir esse gosto, afeto de viver e assumir o direito democrático à Cidade.

[1] Nas cidades, o movimento da juventude "imobilizada". Le Monde Diplomatique Brasil -Julho de 2011).

[2] Acessível em: http://www.actionaid.org.br.

[3] Direito à Cidade - David Harvey acessível em: http://deriva.com.br.

[4] TUAN, Yi-Fu. Topofilia: um estudo da percepção, atitudes e valores do meio ambiente. São Paulo: Difel, 1980.

RBTR - Carta de Teresópolis

2011-11-10T03:16:00.000-02:00

REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA – RBTR

Carta de Teresópolis

A Rede Brasileira de Teatro de Rua - RBTR, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os grupos de teatro, artistas-trabalhadores, pesquisadores e pensadores envolvidos com o fazer artístico da rua, pertencentes a RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais reflexões e pensamentos, com encontros, movimentos e ações em suas localidades.

O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus articuladores farão, ao menos, dois encontros anuais de forma rotativa de maneira a contemplar todas as regiões brasileiras, valorizando as necessidades mais urgentes dentro do país. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para garantir a participação nos encontros, além da continuidade dos trabalhos iniciados nos Grupos de Trabalhos (GT´s), a saber: 1) Política e Ações estratégicas; 2) Pesquisa; 3) Colaboração artística; 4) Comunicação.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida de 27 a 30 de outubro de 2011, na Aldeia Cultural Casa Viva, Cidade de Teresópolis, RJ, em seu 9º Encontro reafirma sua missão de:

· Reafirmar a necessidade por um mundo socialmente justo e igualitário que respeite as diversidades;

·Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua, possibilitando as trocas de experiências artísticas e políticas entre os articuladores da rede;

· Lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado por meio de fundos públicos de cultura, garantindo assim o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros;

· Lutar pelo livre uso dos espaços públicos abertos, que garanta a prática artística, considerando as especificidades dos diversos segmentos das artes cênicas e respeitando o artigo 5° da constituição brasileira*.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

· A criação da Lei que instituirá o Programa de Fomento ao Teatro de Rua do Brasil com o financiamento direto do Estado que contempla: produção, circulação, formação, trabalho continuado, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros de teatro de rua, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico);

· Debater e criar junto ao poder público, marcos legais para plena utilização dos espaços públicos abertos, extinguindo todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a excessiva burocracia para as apresentações de artistas-trabalhadores de rua;

· Ocupar prédios passíveis de serem considerados de utilidade pública e que não cumprem sua função social, transformando-os em sedes de grupos que desenvolvam ações continuadas;

· Que os editais federais sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas, liberadas sem atrasos, respeitando-se os prazos estipulados pelo edital e a publicação da lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados pela comissão;

· Que os editais sejam estruturados e divididos, pensando as realidades de cada Estado, e que sejam criadas comissões igualmente regionalizadas e indicadas pelos movimentos artísticos organizados de cada região, bem como a criação de mecanismos de acompanhamento e assessoramento dos artistas-trabalhadores e grupos fazedores das artes cênicas da rua;

· A representatividade do teatro de rua nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias Municipal, Estadual e Federal;

· A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03 (atual PEC 147), que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;

· A criação de uma legislação específica para a cultura, já que a lei 8.666/93 não contempla as especificidades da área cultural;

· A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do Estado, por meios de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;

· Que sejam incluídas dentro das Universidades, instituições de ensino e escolas técnicas, matérias referentes ao estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do teatro da América Latina;

· A valorização e financiamento das publicações e estudos de materiais específicos sobre teatro de rua e manifestações da cultura popular e sua distribuição, respeitando sua forma de saber enquanto registro.

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, instituímos o dia 27 de março, dia mundial do teatro e dia nacional do circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclamamos os artistas- trabalhadores de rua e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.

Reunidos nestes quatro dias, deliberou-se que os próximos encontros, em 2012, serão sediados nas cidades de Santos\SP e João Pessoa\PB.

“Viva o Teatro de Rua!!!”

30 de outubro de 2011

Teresópolis – RJ

Rede Brasileira de Teatro de Rua – RBTR

Manifesto da RBTR

2011-11-10T01:54:00.000-02:00

MANIFESTO REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA PRÊMIO TEATRO BRASILEIRO

A Rede Brasileira de Teatro de Rua - RBTR, um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, reunida de 27 a 30 de outubro de 2011, na Aldeia Cultural Casa Viva, Cidade de Teresópolis, RJ, em seu 9º Encontro, tendo em vista, sua luta por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado que garantam o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros e;

Considerando que o Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos, democrático e inclusivo;

Considerando que nossa atividade artística, que compreendemos como “Arte Pública”, não se enquadra neste sistema de financiamento perverso baseado na lei de renuncia fiscal que vem sendo proposto e defendido por este governo;

Considerando uma luta histórica que vem sendo travada por mais de dez anos pelos movimentos teatrais e artísticos organizados por todo Brasil, que visam a criação e manutenção de programas de fomento as artes, vinculado a uma política de estado para cultura;

Considerando, por último, nossa posição pela extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve dar-se através do financiamento direto do Estado com regras claras e transparentes e com a participação da sociedade civil organizada:

Exigimos a retirada do texto do Prêmio Teatro Brasileiro do Projeto de Lei, denominado: PROCULTURA e que o mesmo seja transformado em lei específica com dotação orçamentária própria e com financiamento direto., pois acreditamos que o poder público não deve e nem pode abrir mão de suas responsabilidades para a manutenção e apoio das atividades artísticas populares que não tem como premissa gerar lucro ou produzir mercadorias.

“A Arte Pública não é e não pode ser produção do poder público.Não é!Mas, cabe ao poder público reconhecer sua existência e importância”.(Amir Haddad – Ator e Diretor Teatral – Fundador: Grupo Tá Na Rua – RJ).

Teresópolis – RJ - 30 de outubro de 2011
Rede Brasileira de Teatro de Rua.

6ª Mostra Lino Rojas -

2011-11-10T00:14:00.000-02:00

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TERESÓPOLIS ENCENA E IX ENCONTRO DA RBTR

2011-11-09T23:19:00.000-02:00